摘要："醉"孕育于先秦、发展于秦汉,秦汉以后逐步成为一种兼具工夫与本体的审美理想与精神境界。同时,它指向人生美学与艺术美学两个维度。人生美学之"醉"不仅是一种助人超越功名利禄、欲望追求的工夫,它还让人打破人与人、人与物的界限,从而达到齐生死、等万物的境界,这种境界是一种集真善美为一体的本体之境、存在之域。艺术美学之"醉"首先让人澄明心胸、超越功利,以一颗自然之心进行艺术创作与审美鉴赏,它还让艺术家冲破技法的束缚,将技法内化于无意识之中,获得"无法之法",最终在艺术创作中进入"天人合一"的境界。因此,"醉"不仅是中国古典美学为我们留下的宝贵理论遗产,它还彰显着中华民族独特的美学与艺术精神。

摘要：多民族中国的文化既多元一体又一体多元,其整体可以按照区域和族群划分为各种特色部分,但归根结底,这些部分作为整体中的部分是在相互关联(或直接或间接)又相互区别(相对而不绝对)中获得发展的,你中有我,我中有你。从地域、族群以及中外文化交流等角度切入,结合文献与田野调查,考察和研究中华美学与艺术的多元一体及融合发展,无论对于把握中华美学艺术精神还是对于建设中华美学体系都具有重要的现实意义。

摘要：人类早期意象的含义是混沌的,审美意象的范畴是在审美活动诞生和变迁的历程中生成的。"意象"一词被专门用作文艺评论后,审美活动的成果大体固定表述为"意象"。"艺术形象"可以统一用"意象"来表述。叙事作品中的人物也体现了意象特征。意象中包含着感悟、判断和创造的统一。只是在艺术意象中,才会有意象的创造和意象的欣赏问题。意境是指体现在意象本体中的境界。中国传统的意象思想,有其特定的含义和贡献。从古到今的审美现象和艺术现象,有变的一面和不变的一面,"意象"范畴从古代一直沿用到今天,依然有着强大的生命力。意象理论从出现开始,就不是封闭僵化的,而是开放的、不断丰富发展的,因而包含着现代价值的因子。

摘要：北魏石窟造像艺术中"褒衣博带式"佛衣反映了不同文化思想在佛像服饰设计理念上的实用功能和精神功能,其形态呈现了设计思想与文化的交会和契合。本文以麦积山147窟主佛造像为例,从设计与需求、佛家超脱之美、贤达与德才合一、道玄意趣流露、体验美感与象征意义等维度探究文化和设计意涵的内在联系,为跨文化佛衣设计思想研究提供了新思路。

摘要：《周易》最初是一部卜筮之书。其中《易经》以卦象为符号,形成了一套系统的象征体系,其卦辞和爻辞则源于殷周之际巫师和史官的记录,在内容上既包含了先民对自然万物和社会生活及其规律的认识,也包含了他们的情感体验;而战国时期出现的被称为'十翼'的《易传》,则进一步深化和系统阐述了《易经》的自然和人生观,同时还包含对意象创构方法的体认。《周易》从认知的角度看,未必都科学合理,但却是诗意的、审美的、充满意象的。胡适曾说:'《系辞传》说:‘易也者,象也’一句。

摘要：当今中国,"乡村振兴"见于媒体的频率越来越高,"美丽乡村建设"也是世人言说多年的话题。立足本土,观照国情,结合历史与现实、文献与田野,从人类学视角切入透视乡村振兴背景下乡村文化及艺术的存在和发展、价值和意义,检讨当下实际并反思相关问题,是很有必要的。

摘要：北魏时期飞天艺术审美风格的嬗变是中国佛教造像艺术审美范式形成的典型代表和关键阶段。以北魏时期飞天艺术形象的形成和发展为切入点，探讨飞天形象的传播进程和特点，从造型、服饰、色彩、构图形式等方面全面阐述北魏时期飞天艺术风格的审美意涵，有利于更深入地探究飞天艺术风格在北魏早期和中晚期审美范式的变迁过程。中国佛教造像艺术的传播与发展，多源文化的互渗与交融，时代精神的塑造与追求合力推动了北魏飞天艺术风格的审美中心转移和时空上的双重性演变。

摘要：明代浙派山水画审美取向表现出独特性,在题材选择上,热衷于表现现实的日常生活,体现出强烈的民间意识;在审美意蕴上,通过人物塑造世俗化、结构布局情节化、空间营构平面化等手法彰显世俗趣味;在审美风格上,追求阳刚劲健之貌,体现出对生命的热爱与激情。浙派山水画审美意识,有别于两宋宫廷院体的敦厚教化倾向;也迥异于元代文人画家的荒寒玄远追求,表现出世俗化特征,彰显出中国山水画在明代化雅为俗的审美转向。

摘要：意象作为一个审美范畴的提出,与中国古代艺术实践密不可分,意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感经验的总结。本文主要以中国书法、中国绘画中的水墨山水画为例,谈论中国古代艺术的意象之美:书法意象创造以物象为基础,由象到意,以象显意,意超越象,重在表现书法家的精神情感和生命气韵;水墨山水画的意象审美则突出指向意境的层次,以山水悟道,追求笔墨趣味,“淡”“逸”“远”的意境表现构成其典型性格。同时简述中国诗歌、音乐、戏曲、园林等艺术类型的意象创造,其目的在于通过不同艺术类型美感经验的阐释来揭示意象美学的内涵,使人们意识到意象美学对于中国美学和艺术实践的重要性。

摘要：本文所论述的"中国艺术精神"论是20世纪中国美学和文艺研究的一种绵延百年的重要美学思潮和文论传统,近年来成为学界的一个热点话题。鉴于目前的研究往往限于不同侧面,本文力图对这一美学思潮的学术谱系、历史语境、哲学基础、理论内涵、理论特质、理论价值及其当代发展等问题进行整体式理论图绘,以期推动中国艺术和美学精神问题的研究。本文提出,"中国艺术精神"论是一种以中国美学史和艺术史研究面貌呈现的中国现代人生美学和文艺美学理论建构形态。它不是在纯美学意义上理解艺术,而是把艺术理解为人的生存方式和民族文化精神的感性呈现。它以现代新儒学生命本体论为理论基础,融会中西古今之学,在中国现代民族文化精神建构中发挥了重要作用,成为中国美学现代性的一个重要理论面向,其理论不足也激发了今人的理论创新和超越。