摘要：《周易》最初是一部卜筮之书。其中《易经》以卦象为符号,形成了一套系统的象征体系,其卦辞和爻辞则源于殷周之际巫师和史官的记录,在内容上既包含了先民对自然万物和社会生活及其规律的认识,也包含了他们的情感体验;而战国时期出现的被称为'十翼'的《易传》,则进一步深化和系统阐述了《易经》的自然和人生观,同时还包含对意象创构方法的体认。《周易》从认知的角度看,未必都科学合理,但却是诗意的、审美的、充满意象的。胡适曾说:'《系辞传》说:‘易也者,象也’一句。

摘要：北魏时期飞天艺术审美风格的嬗变是中国佛教造像艺术审美范式形成的典型代表和关键阶段。以北魏时期飞天艺术形象的形成和发展为切入点，探讨飞天形象的传播进程和特点，从造型、服饰、色彩、构图形式等方面全面阐述北魏时期飞天艺术风格的审美意涵，有利于更深入地探究飞天艺术风格在北魏早期和中晚期审美范式的变迁过程。中国佛教造像艺术的传播与发展，多源文化的互渗与交融，时代精神的塑造与追求合力推动了北魏飞天艺术风格的审美中心转移和时空上的双重性演变。

摘要：明代浙派山水画审美取向表现出独特性,在题材选择上,热衷于表现现实的日常生活,体现出强烈的民间意识;在审美意蕴上,通过人物塑造世俗化、结构布局情节化、空间营构平面化等手法彰显世俗趣味;在审美风格上,追求阳刚劲健之貌,体现出对生命的热爱与激情。浙派山水画审美意识,有别于两宋宫廷院体的敦厚教化倾向;也迥异于元代文人画家的荒寒玄远追求,表现出世俗化特征,彰显出中国山水画在明代化雅为俗的审美转向。

摘要：意象作为一个审美范畴的提出,与中国古代艺术实践密不可分,意象范畴亦是对中国古代各门艺术美感经验的总结。本文主要以中国书法、中国绘画中的水墨山水画为例,谈论中国古代艺术的意象之美:书法意象创造以物象为基础,由象到意,以象显意,意超越象,重在表现书法家的精神情感和生命气韵;水墨山水画的意象审美则突出指向意境的层次,以山水悟道,追求笔墨趣味,“淡”“逸”“远”的意境表现构成其典型性格。同时简述中国诗歌、音乐、戏曲、园林等艺术类型的意象创造,其目的在于通过不同艺术类型美感经验的阐释来揭示意象美学的内涵,使人们意识到意象美学对于中国美学和艺术实践的重要性。

摘要：本文所论述的"中国艺术精神"论是20世纪中国美学和文艺研究的一种绵延百年的重要美学思潮和文论传统,近年来成为学界的一个热点话题。鉴于目前的研究往往限于不同侧面,本文力图对这一美学思潮的学术谱系、历史语境、哲学基础、理论内涵、理论特质、理论价值及其当代发展等问题进行整体式理论图绘,以期推动中国艺术和美学精神问题的研究。本文提出,"中国艺术精神"论是一种以中国美学史和艺术史研究面貌呈现的中国现代人生美学和文艺美学理论建构形态。它不是在纯美学意义上理解艺术,而是把艺术理解为人的生存方式和民族文化精神的感性呈现。它以现代新儒学生命本体论为理论基础,融会中西古今之学,在中国现代民族文化精神建构中发挥了重要作用,成为中国美学现代性的一个重要理论面向,其理论不足也激发了今人的理论创新和超越。

摘要：中华文明以夏、商、周为开创期,其人文成就也反映或凝聚在《易》中。从艺术文化学看,《易》之卦象与中国文学、音乐、舞蹈、美术等息息相通,其中蕴含着丰富的人文信息和古老的艺术密码。追根溯源,从审美意象及文化原型考察中华乐舞,不可不关注《易》。

摘要：明代文人士大夫身份受到来自上层政治高压和下层市民阶层崛起的双重冲击,他们从事绘画活动,在其自适自娱表象下,隐含着对政治高压的批判和社会风尚的引领等社会功能指向。其绘画创作极力表现闲适隐逸的理想生活世界,旨在批判尘俗世界的尘嚣甚上,"出世"但并非"逃世"。"出世"是缘于不愿与尘俗沆瀣一气、同流合污,从而保持士人人格操守,以此区隔尘俗和批判社会。

摘要：作为清代美学意象论的重要人物,李重华在古音研究的学术背景下对诗歌意象的音声与乐感问题作了有益探讨。他的诗学意象观以“诗有三要”说为基础,将“音”置于意象本体结构的首位,取“象”以配“音”,并在“意”的主导下使诗歌意象成为有机的生命体。同时,他强调通过音声的和谐相奏而生成意象的乐感体验,并以音节、律调和韵律作为乐感的主要表现形态。此外,李重华认为乐感意象的创构以听觉审美为基础,体现为从立意到内听,以至吟咏成调的动态生成过程,其中,意象的乐感美不仅是发于胸臆和流于唇吻的情感体验,也是创作主体对温柔敦厚诗教观念的价值追求。

摘要：中华舞蹈美学精神是对两千多年来的丰富多彩的中华舞蹈美学思想的宏观性概括与提炼,是中华舞蹈美学思想的内核。一方面,古人认为“情”是舞蹈发生之基元,是其创作的内在动力,舞蹈是内心情感的表达与外化;另一方面,古人强调舞蹈应具有道德内容,展现道德精神,发挥道德教化的作用。此外,兼具工夫与境界的“醉”受到古人的重视,“醉”让人情感充沛、精神振奋,助人冲破技法、程式等束缚,从而进入自由的舞蹈创作状态,实现超越主客两分的“天人合一”之境,即自由的审美境界。这是中华舞蹈美学彰显出的尚情精神、崇德精神和超越精神,至今仍具有巨大的理论价值和现实意义。

摘要：＂书法意象＂审美理论是古典意象理论研究的一个层面。张怀瓘在书法领域首次拈出＂意象＂这一审美范畴,其书论以＂意象＂为核心,形成了一个体大周密的审美理论体系。这主要表现在：由＂象＂和＂意＂两个层面及其相互关系构成的＂书法意象＂理论内涵,体现为＂象＂由＂意＂生、＂意＂由＂象＂明;由＂法象＂＂玄妙＂＂心相＂等所构成的具有审美意义的意象本体论,揭示书法与＂道＂相通的本质特征,发挥＂迹能传情＂的社会功用;由＂触物感兴＂＂触类生变＂和＂率情运用＂构成的意象创构论,以＂心＂为牵动力,彼此环环相扣、依次推进;由＂尚奇＂通向＂贵神＂的意象品评论,以＂神＂来框定、规范＂奇＂的怪诞程度和审美范式。