摘要：职业女戏作为明代演剧体系的特殊存在,素来受到研究者的冷落,以致忽视了其在明代戏剧史上的地位与价值。明代职业女戏的发展既受前中期乐籍女妓、家乐女伶的演艺活动的影响,还与当时妓乐风气的盛行、底层民众的审美需求以及女戏自身的功能优势等因素有着极大关联。它的主体构成以身份属性的复杂为前提,表现出鲜明突出的特征,并与其独特的戏曲史意义共同彰显出明代演剧的辉煌面貌。

摘要：就职业戏班演员的性别构成而言,明、清二代具有较大的差异。明代职业戏班依据市场需求自由组建男班、女班、男女合班,官方对此不干涉。清代中、后期职业男戏一如既往的盛行,而职业女戏连同女性观剧都受到了来自朝廷大臣、地方官乃至民间缙绅的联合抑制,一度衰歇沉寂。清代统治阶级对于职业女戏的控制大致经历了:顺、康、雍三朝的由宽趋严;乾隆朝对职业女戏的全面禁抑,并为嘉庆、道光朝所沿袭,但效果不及乾隆朝;咸丰、同治朝以降对职业女戏及女性观戏的限制日渐松动。直到民国时期,职业女戏和女性观戏才全面解禁。以往学界对于清代女戏的探讨存在的不足有:其一,有学者将清乾隆朝禁止职业女戏视为整个清代都禁止职业女戏,或想当然认为禁止职业女戏源于雍正帝打压戏曲;其二,有学者未能将清代禁抑职业女戏与听任家班女戏相区分,视乾隆朝禁抑职业女戏为禁止所有女戏;其三,有学者将乾隆以降职业女戏的不振误认为业已绝迹。以上诸种对于清代职业女戏的偏颇认识,较大地阻碍了清代戏曲史研究的深入开展。

摘要：张野塘是明代嘉万年间卓有造诣的北曲家,曾为昆腔水磨调的创制做出重要贡献。其子张八与张九、孙张聘夫既能传父祖之艺,又各有擅场,皆有名于当世。张氏祖孙在器乐和声乐两方面推动南北曲的融合,在曲学方面有《较正北西厢谱》传世,不仅对昆曲音乐的形成和发展起到了显著作用,也推动了北曲在南方的传承和演变。

摘要：1938年,刘仲秋、郭建英、封至模、任桂林等人以救助难童和改良国剧为动机,在西安发起创办了夏声剧社。“董事改组事件”后,夏声剧社四个附属机构仅存夏声戏剧学校。1943年,夏声戏剧学校离开西安,前往重庆、成都、上海等城市“旅行公演”。夏声剧社在经费拮据的情况下培养了马科、齐英才等京剧名家,开创了颇具现代意识的京剧艺术生产体制。“民主共和制”的运行体制规避了传统京剧“班主制”的弊端。夏声剧社制定的管理机制与夏声戏剧学校推行的“实验戏剧教育”培养机制,均成为剧社运行体制的有效补充。夏声戏剧学校在实际运营过程中,尽管“顶层设计”艺术生产体制存在执行的“完成度”问题,但作为战时京剧改良组织的“制度空间”无疑是富有现代意义的。

摘要：谭鑫培在封建统治者的支持与顾念旧制的男性观众的审美认同下,轻视沪上地域偏好与时风之变,因此未能在沪上市场培育大量钟情其老生艺术的观众。同时,沪上戏曲广告的夸饰、报刊剧评的失察与观众心理需要脱位也是谭调遇冷的重要原因。梅兰芳则在有意与无意间顺应了上海这座商业自由、纸媒掌权的城市的审美要求,借力报业、戏院资方与彼时沪人对女伶与旦角的偏好之势,以贴近但不纵容的姿态满足了娱乐市场中大众的心理诉求,从而肇建了京剧舞台“生旦变风”之始。彼时,伶人、行当之间的社会地位与艺术地位的起伏升降,是体现社会整体审美大势中有代表性的迹象。

摘要：明中叶以来,士绅结客成风,依托于宾礼并在私家举行的演剧活动日趋盛行,尤以江浙地区最为突出。一方面,士绅主导宾礼演剧,为昆曲编写剧本,培养伶人,建构观演空间,深度参与昆曲的创造,对昆曲艺术品格的形成发挥了重要影响。另一方面,由于演剧是款宾仪式的组成部分,观演空间既是剧场,也是交际场。建名园、蓄家乐、工诗文是士绅建构交际场的基础,而演戏、唱曲、题咏则是其在交际场中不断提高名气并积累人脉的手段。由于宾礼演剧的兴盛,昆曲的仪式功能与交际功能都得以显著增强。正是得益于文化功能的大幅提升,昆曲在明清之际达到鼎盛。总之,文化功能是决定昆曲兴衰的重要关纽。

摘要：以陕西省宝鸡市陈仓区东关街道办洪源村张孟社为代表的社火脸谱艺术传承人为中心进行了实地考察,试图从民间美术这一领域深入展开,考察陕西宝鸡社火脸谱艺术的起源、传承以及当今的状况,从中探寻重要的艺术信息、文化因子。

摘要：夏声剧校是抗战时期出现的著名戏曲专科学校,它“以培养戏剧人材,研究戏剧艺术,实行改进中国戏剧为宗旨”,积极致力于京剧人才的培育。1943年暑期,夏声发生内讧,董事会改组,夏声剧校从夏声剧社中独立出来。办学经费问题是这次内讧事件的导火索。从表面来看,内讧是缘于经济纠纷,涉及权力之争;但从深层次来说,则是地域之争和办学理念之争。夏声剧校从夏声剧社中独立出来,最终导致夏声剧社分崩离析。

摘要：戏曲改革运动在全国范围内推进之初,梅兰芳在天津发表“移步不换形”的主张,在京津戏剧界引发了一场不小的风波。因武汉《戏剧新报》对梅兰芳“移步不换形”主张的呼应,这场“风波”扩散到了武汉戏剧界。在梅兰芳被迫修正观点后,《戏剧新报》还进行了一次对“移步不换形”的隐形批判。这次风波的外溢,表明“移步”是否“换形”,不仅仅是一次戏剧名家内部的理论之争,而是已经对地方的戏曲改革运动产生了现实影响。戏剧专家个体间观念的差异,通过国家机器影响了地方戏曲改革的进程,也在无数普通地方戏剧工作者人生履历和心灵史上留下了波痕。

摘要：评剧是我国主要的地方戏曲剧种之一,有较大的观众覆盖面。辽宁省朝阳地区的评剧艺术久负盛名,但随着时代的发展和科技的进步,朝阳地区的评剧也和其他戏曲剧种一样,在各种艺术形式日新月异的激烈竞争和挑战中渐露颓势。在戏曲大环境持续向好的当下,本文探究评剧院团内部的现状,研究评剧艺术发展的策略,旨在振兴评剧,充分发挥传统文化艺术的魅力。