摘要：《秋兴八首》是作曲家贾达群2020年创作完成的一部室内乐,该作品虽然采用人声与钢琴的结合模式,但在具体写作方式上却有着诸多的创新和闪光之处。本文从角色化这一表达策略与研究视角入手,从结构贯串、意象再现、音响造型这三个方面对该作品进行技术剖析与美学探讨。

摘要：长笛奏鸣曲《春花之舞》(1962),是高为杰先生学生时代的主要作品之一,是作曲家早期由变音体系组织音高结构的典型之作。文章对作品的整体音乐结构、音高结构、音乐材料及组织手法进行了分析,以阐述作曲家在创作中如何运用五声性音调素材与变音体系技法相结合,描绘出春花之舞多彩绚丽的美妙景象。

摘要：管弦乐作品《造园》的音高材料以音列为基础,其结构逻辑统摄于调式思维中,通过尽可能少的半音变化形成调式转换。作品强调小二度、三全音以及纯五度音程,并以核心音程的叠加推动音乐发展。作品具备跨文化的多元调式体系,相同的音列被赋予不同的地域色彩,不同时空的音乐语汇在此交错。《造园》与《远渡》是姚晨于同一时期创作的管弦乐作品,它们在精神内涵与技法表达上具有内在统一性,皆为作曲家寻找自我精神家园的新浪漫主义之作。姚晨有意避开“东方主义”的创作模式,试图在“世界主义”的理想中觅得归宿。

摘要：交响诗篇《长城》是作曲家张千一、词作家屈塬共同创作的一部以“长城”为题材的大型音乐作品。本文通过对作品的题材内容与体裁结构、素材运用与内容表达、声乐与乐队的写法等方面的分析,探究作曲家的创作思维与技法运用,进而深入挖掘和总结作曲家在该作品创作中的突破点。

摘要：基于对音乐(作曲)理论属性功能和学术意义及其学术活动开展能效的考量,本文对音乐(作曲)理论的自洽属性、技术理论与分析理论、跨学科理论与本体理论间关系这三个问题进行思考并展开讨论。笔者认为:相对完备并极具逻辑关联的系统性理论与其在实践中部分或碎片化被使用的现象,就自然地导致了理论自洽属性的形成;作曲技术理论的核心价值在于直接服务于音乐创作,并因此带有显著的实用性特征;而分析理论虽然要直面大量的实践文本,但它的最终目的绝不仅是通过分析来总结创作实践的技术语言,而是要透过这些实践例证来揭示其显见或隐含的理性思维和学术逻辑(链);跨学科理论则以自身宽阔的视野、多元的方法和包容的胸怀补足了音乐形式分析所缺失的若干部分,将音乐作品研究的学术活动置于自律与他律融合的学术平台上,将音乐作品的形式分析置于“超文本”的视阈内,在音乐分析中实现本体研究与音乐批评的有机融合。

摘要：中国现当代作曲理论发展过程,历经“形式美法则”“音响美法则”阶段、“形式法则”“音响法则”阶段、“文化美的观念”三个阶段。分别以传统作曲理论、现代作曲理论及自我建构实践的发展历程,展示中国作曲理论及创作发展的历史轨迹。从移植仿照到中西融合,从狂热追求到冷静反思,从文化自省到自我建构,充分显示了其发展变革中思想观念、艺术审美、个性表达、文化追求的反思性与深刻性,为中国当代音乐发展提供了历史经验和理论借鉴。

摘要：作曲理论体系建构是音乐理论学科具有重大意义的学术工程,是对现今有关作曲和作曲理论系统性知识的梳理、归类、整合、提炼与重构。其涉及面跨越时空,融汇中外(西),深厚而宽广,聚焦且多元。作曲理论体系的结构框架包含哪些核心内容?如何建构?如何在这一宏大学术课题开展过程中凸显中国特色?何为本项目研究的意义、价值及其实施方法与策略?将逐一展开相关问题的讨论并做出回答。

摘要：大卫·列文“广义音程与变换”理论主要包括“广义音程系统理论”(GIS)、“广义集合理论”和“变换网络理论”三个板块。其中,“广义集合理论”是从“广义音程系统理论”通向“变换网络理论”过程中,不可或缺的必经之路。本文从“广义集合理论”的主要内容“音程函数”“嵌入函数”“注入函数”等概念入手,阐述“广义集合理论”对阿伦·福特集合理论的兼容性特征;以音级“协议对”视角对十二音序列的研究为例,探讨该理论对传统无调性理论的拓展;最后以注入函数INJ对音程函数IFUNC的形式化,探讨列文“广义音程与变换”理论从静态音程观念达至动态变换观念的途径与意义。

摘要：“系统音乐分析理论”是一种新颖的音乐分析理论。该理论由四个逐级上升的分层面构成,即生成分析、本体分析、信息分析、显现分析。探讨生成分析环节中的“组合机制”,通过理论阐述与作品分析对这种机制进行论述,展示基于组合机制的生成分析的基本方法。分析贾达群创作的独奏打击乐与川剧锣鼓二重协奏曲《序曲·梨园鼓韵》的生成方式,论证支配音乐形式系统生成的“组合机制”,揭示其蕴含的生成逻辑及“组合论”思想。

摘要：自20世纪以来,从西方到中国,不论是作曲理论还是分析理论的发展都呈现出一种空前繁荣的景象。本文要探讨的是,如何将在这一发展过程中涌现出的各种前沿学术成果进行整合,并在此基础上构建起一个既能体现这一时期的发展主流,又能运用到当下理论研究和教学实践的核心知识体系,从而推动作曲理论学科的发展。作曲以及围绕它所产生的各种理论虽都源自西方,然而自20世纪初引入中国后,它们不仅已逐步与中国人的创作实践与理论思维融为一体,还激发出许多具有中国特色的创造性理论成果。因此,当我们今天以中国的视角来构建这一核心知识体系时,就成为本文的一种必然选择,我们可以称之为“中国式叙事方式”。文章先就选择这种新的叙事方式的必要性和方法做出说明,然后对核心知识具体内容的构成及分类重构进行论述,最后讨论该研究成果对于作曲理论学科全球化发展的推动作用。