摘要：欧美剧场表演分析的基本方法由符号学与现象学奠定。前者发端于20世纪上半叶先锋主义戏剧兴起之后,旨在关注意义的生成,并随戏剧实践的发展而历经数次演变。90年代左右,符号学方法已无法完全应对日益去符号化的当代戏剧和展演艺术。作为符号学研究方法的补充,现象学为剧场表演分析开辟了新的路径。现象学悬置符号学赖以生存的观念体系,强调第一人称视角体验,关注剧场表演中的物性与感触的流动。二者在与社会文化批判理论相结合之后,阐释力得以释放,从而在兼顾美学的同时更全面地应对作品中的伦理、社会和政治诸问题。

摘要：传统欧美剧场的舞美设计属于“视觉领域”,而当代场景设计的感知变革意味着破除视觉主导性,转而强调场景设计的多感官体验。在视觉主导、听觉其次的西方剧场体验背后,是西方文明尤其现代文明视觉至上的感知等级秩序。近三十年来,作为影视与互联网等虚拟媒介难以提供的剧场具身体验,触觉、嗅觉、味觉逐渐成为当代剧场及表演的常用手段。鉴于这一“低级感官”复兴,本文从触觉、嗅觉、味觉和联觉四个角度聚焦当代剧场环境里的感知身体,探寻从人类触觉到后人类触感的剧场触觉体验,以情感、记忆与城市嗅景为主题的剧场嗅觉体验,围绕趣味、烹饪与味美学展开的剧场味觉体验,以及基于联觉美学与“天气世界”理念的剧场联觉体验,由此述评“低级感官”在当代剧场扩展场景设计中的运用以及相关理论发展。

摘要：剧场性概念是戏剧学和文艺理论的核心概念之一。对此概念中外戏剧学界有长期的探讨和争论。本文在汪余礼等人研究的基础上简要、全面地梳理西方语境下此概念的流变,尤其是20世纪后半叶。比较评述了较为重要,但在中文学界较少介绍的费哈尔、特隆斯塔德、韦伯等人对剧场性不同方向的定义。同时,也兼顾梳理了中文语境中的一些意义流变。厘清剧场性概念中最核心的问题:即符号学方法和自律美学的辩证统一。其次,本文从由小到大,由“内”到“外”四个方面对剧场性概念中的关键美学问题作出辨析:作为剧场艺术形式本身的性质、被划归为剧场的审美特征、被其他艺术门类“借用”的性质、相关人文学科中使用和借用的剧场性、人生和社会中普遍的性质。最后,用上述梳理和辨析的结果,讨论剧场性-文学性争论背后反映的实践问题,并得出解释性结论:本文认为,用文学性来规定剧场性是不恰当的。

摘要：反思近四十年来我国学界关于"戏剧性"问题的种种讨论,发现有些认识亟需澄清。首先,"戏剧性"并不等于"戏剧艺术的特性",而至少具有"作为戏剧特性的戏剧性""作为戏剧属性的戏剧性""作为审美属性的戏剧性""作为生活用语的戏剧性"等四个义项;它们各有所指,如果混淆其差异则会带来很多混乱。其次,"作为戏剧特性的戏剧性"主要指"现场扮演性";"作为戏剧属性的戏剧性"是一个开放的概念,其内涵随着戏剧艺术的发展不断有所变化,可以具有"假定性""摹仿性""集中性""整一性""幻觉性""抒情性""叙事性""展示性""交流性""冲突性""表演性""游戏性""仪式性"等多重意涵;"作为审美属性的戏剧性"则有着比较稳定的内涵,主要指"在主客相遇时所构成的审美场中缘构发生的一种既扣人心弦又出人意外的性质或关系性存在",因而与"紧张感""意外感""震惊感"等审美经验密切相关。第三,"作为戏剧属性的戏剧性"相对偏于客观,其自身既向几乎所有艺术样式开放,又孕育着新的艺术样式;"作为审美属性的戏剧性"相对偏于主观,其根底在于人的自由本性与共通感。若合而言之,则"戏剧性"最终指向艺术存在的根据与价值。

摘要：与许多黑人知识分子一样,奥古斯特·威尔逊面临文化身份认同的两难困境:面对白人主导的美国主流社会,黑人艺术家应该选择怎样的文化立场,是融合还是分离?对此,威尔逊在不同时期有不同的文化立场,彼此矛盾。借助表演性理论,可将作家的文化立场视为其社会表演建构的人格面具,不同语境中有不同的表演风格。从融于主流的黑人天才,到弘扬黑人文化的艺术家,再到分离主义黑人公共知识分子,威尔逊人格面具的变化反映了美国黑人的文化困境。融合与分离的水火不容,凸显了美国社会难以调和的肤色政治矛盾。

摘要：后移民戏剧是2006年诞生在德国剧场的新术语,是剧场艺术家们对欧洲移民现象给社会带来的改变和问题做出的回应,也反映了他们在体制性层面对剧场变革的批判性、反思性姿态。德国马克西姆·高尔基剧院和比利时皇家弗莱明剧院在应对移民给社会带来的变化时采取了后表征主义剧场的体制性戏剧构作策略,通过《狂血》等作品质询现存的知识结构,激发对移民的偏见与歧视的批判性反思,并对欧美文化霸权主导下的多元文化身份建构和研究范式进行补充和修正。

摘要：瑞典当代戏剧学者威尔玛·索特在学界首次提出,戏剧是一场观演双方的互动交际事件。这一全新的戏剧观念聚焦观演者,强调观者对表演的反馈及其对剧场性生成的促发作用,剧场性因而成为戏剧事件的核心内涵。在表演者动作的刺激下,观演者在情感和认知系统作出回应并分别表现于感官、艺术和象征交流层面;双方交互往复形成剧场内部交流循环,共同参与演出呈现,构成剧场性生成的内在机制。剧场所在社会场域如惯例、观念等背景塑造观演双方,决定交流层次被激活的方式,这构成剧场性的外部生成。索特的戏剧事件论宣告戏剧学研究的观者转向,主动扩容戏剧的内涵与外延,是对戏剧艺术合法性的捍卫和巩固,进而呼唤学界去展开数字媒介时代的剧场生态审美和阐释。

摘要：2018年,两座重要的德国公立剧院都在更换领导人时出现了争议,这一“继承危机”折射出了德国戏剧的体制框架,也反映了其深层危机。这一危机事件的前因后果反映了德国剧场中体制化的机构和美学构成,同时折射出使戏剧体制得以成立的文化构成。戏剧体制是一种在实践认知中构建的文化共同体,它的体制性特点可以最终归结到不同的文化生态。对文化生态的适应最终造成了戏剧在不同国家和地区的体制差异,这也在很大程度上影响了戏剧整体风貌的形成。

摘要：跨文化戏剧具有实验性和先锋性,风格多样、成果显著,已成为世界戏剧的一个亮点。跨文化戏剧的理论话语通常以西方的经验为主,对于中国等其他国家和地区的跨文化戏剧关注不够。同时,以往的研究囿于戏剧自身的限制,没有充分考虑到戏剧发生过程中众多社会性与非社会性因素的参与和相互作用。本文将运用布鲁诺·拉图尔的"行动者网络理论"(ANT),指出跨文化戏剧的演出往往是由诸多文化、政治、经济等因素结合在一起相互作用下的事件,并围绕作为行动的表演这个核心概念,从中西比较的视角,立足中国的跨文化戏剧实践,提出一个具有积极意义的、注重生成性和操演性的跨文化戏剧新理念。

摘要：二战后德国涌现的三代导演剧场分别展现了各自的美学特质和政治性,具体可从三个方面来理解。第一,德国战后三代导演剧场分别呈现出何种独特的美学特质,及产生这些美学特质的根本原因为何。第二,导演剧场政治味道浓厚的原因复杂,其中有历史习惯沿袭,也有启蒙以来的自我身份认同与定位,更是深层次的戏剧本身蕴含的政治性的凸显。第三,每一代导演剧场的政治性具体如何表演性展现,回应了怎样的时代问题,以及三代导演剧场之间如何嬗变。嬗变中,导演剧场的政治和美学交织,共同彰显出德意志民族的自我身份认同与自我反思。