摘要：审美与人工智能的关系是一个深入研究相对较少的领域。本文通过戏剧性观念来探讨审美人工智能的可能性,特别是从移情作为一种现象学主体间性模式的角度来讨论。本文的结论是,人工智能,作为一种新的具有遍在性的大众媒体形式,并不会取代人,相反,它为技术与具身表演者之间的对话提供了审美的可能性。戏剧性的净化等治疗性的共情模式,作为无形性内容的深度沟通模式,或许能为关于人工智能(当前作为文化机器和艺术创作的辅助功能)的思考和实践提供另一种方法。另一方面,人工智能的发展,将会使它成为异化人的本真存在的新代理,而人工智能作为社会机器,也将成为人对阵机器的新战线。

摘要：由戏剧、小说、绘画等改编而来的电影作品是一种重塑和重构的过程,媒介在改编过程中会产生表演性的效果。由柯南伯格导演的电影《蝴蝶君》是一部跨媒介改编作品。这部电影在主题上沿袭了戏剧中探讨的性别和族裔身份问题,也涉及了西方文化语境中的中国性表征,保留并展现了原戏剧中的中国戏剧元素。影片中以戏中戏形式呈现的京剧文化、舞台表演及男旦表演,成为电影中突出的跨媒介戏剧形式。从跨媒介表演性理论角度分析中国戏剧文化元素在跨媒介改编中的表演性作用,探讨中国文化元素在他者视域中的流变和延展,是跨媒介和跨文化研究的重要议题。

摘要：美国非裔剧作家奥古斯特·威尔逊致力于建构基于黑人经验的非裔文化共同体,用戏剧空间探索白人权力话语下非裔文化身份认同的建构策略。在《海洋之珍》中,威尔逊创造了文化内涵丰富的“庇护所”空间,展现了黑人经验的生活方式、价值取向和精神信仰,为建构非裔文化身份认同提供了重要支撑。本文借鉴人文地理学视角,从实用空间、迷思空间和抽象空间三个维度分析庇护所蕴含的丰富的文化特征,梳理黑人经验在物理空间、社会关系和文化想象等层面的具体表现,阐明威尔逊戏剧空间与非裔文化身份认同的复杂关系。

摘要：20世纪60至70年代,位于冷战前线的日本开始了贝克特戏剧的译介和演出。本文在分析这一时期日本国内外政治语境的基础上,从"语言"和"身体"两方面对这一时期日本"新剧"和"小剧场戏剧"形式的贝克特演出(包括改编)进行研究。本文认为,这些演出在语言上探索了戏剧语言的新形式及其对现实生活的反映作用;在身体上探索了本土传统戏剧与现代西方戏剧在身体表演方面相互借鉴的可能性。这些演出从实践层面加深了对贝克特的认知,也丰富了世界贝克特演出史。

摘要：在西方现代戏剧流派中,象征主义与表现主义分别于19世纪末和20世纪初一前一后相继兴起。象征主义起初出现于法国的诗歌与绘画中,后逐步蔓延到更广泛的文学与艺术领域;表现主义产生于德国,同样源于绘画,后发展到整个文学与艺术领域。具体到戏剧,象征主义戏剧的核心是通过事物之间存在的对应关系,表现世界上的那些不可言明与神秘未知的事物。

摘要：1996年在爱尔兰首演的《丽南山美人》是英—爱剧作家马丁·麦克多纳的成名作。本文从地理批评视角对作家在剧中的文学绘图策略进行了考察。一方面,对话、布景里内置的时空线索相互叠加,指向一幅由爱尔兰向美、英、澳等国发散的认知地图,突显了多元中心主义语境下文化交流的新等级制度;另一方面,人物言行中释放的异化信息生成投射,绘出多张生成性逃逸路线图,传递出爱尔兰留守者在地方焦虑困扰下的纾解欲望。麦克多纳的绘图手法展现了20世纪末全球化时代普遍的文化、地方焦虑,也为我们理解、应对后疫情时代的群体性焦虑提供了新视角。

摘要：《春江花月夜》原是唐朝诗人张若虚的传世佳作,由编剧罗周根据诗作进行改编,用于昆剧新编剧目的创作。罗周通过引用唐代诗人张若虚的诗作,运用天马行空的想象力,创作出了跨越三界、历经五十年的悲壮爱情故事。剧本描写张若虚与辛夷的三次见面,展现出主角对于爱情的执着、面对时间的无奈,整个故事虽然始终在描写爱情,但是却不止于爱情。新编剧《春江花月夜》寓意深刻,剧情深入引发了人们对时间、空间、情感的冥思。此剧被誉为“昆曲在这个时代最,好的样子”,编剧借助《春江花月夜》的成功开演,从中汲取经验,对昆曲艺术的发展必将有所触动。

摘要：在贝克特戏剧的演出中,观众会突然爆发出大笑,但是又会突然戛然而止。这是一种被中断的笑。这种突然爆发又突然中止的笑表现了文学作品和人类行为的相互影响。通过讨论喜剧与笑之间的关系,本文认为喜剧是由两种对立的因素之中一方的崩塌造成的,其结果就是笑。笑是身体对危机处境的回应,起到缓解紧张,摆脱困境的作用。本文以《等待戈多》和《终局》为例,分析了戏剧结构与观众的艺术体验之间的关系。在观看贝克特戏剧时,观众将自己投射进剧中,因此观众自己既是被表现事物的生产者同时又是接收者,这样一个去中心化的主体,以不断创造和否定意义的过程,使得自我与艺术本身一样成为一种体验。

摘要：希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯以其呈现古希腊悲剧的独特方法和成就,在当代剧场导演中独树一帜。他的剧场具有鲜明的仪式性特征,身体而非文本是他进入古希腊悲剧的主要路径,这使他召唤出古希腊悲剧在理性主义传统中长期被压抑的维度。另一方面,特佐普罗斯的剧场绝不是一种复古主义的剧场,相反,它被赋予了在全球化语境下建构跨文化共同体的目标。尽管空间在其实践中扮演了非常重要的角色,却在特佐普罗斯的著述中和全球巡演的过程中被有意无意地忽略了,被遗忘的空间显露了特佐普罗斯观念中的矛盾性。

摘要：贝克特戏剧表现出跨媒介叙事的特点,其中听觉叙事尤为突出。本文从人声叙事、物声叙事、无声叙事和音乐叙事等方面对贝克特戏剧中的听觉叙事进行研究,试图探索贝克特如何用听觉叙事来解构人物、语言、戏剧,乃至叙事本身,引导西方戏剧从现代主义走向后现代主义,从戏剧剧场走向后戏剧剧场。本研究在扩展贝克特戏剧研究内容,丰富贝克特戏剧研究方法的同时,还试图探索一条将听觉叙事应用于戏剧研究的可能的路径。