摘要：《长发》是美国音乐剧发展史上承前启后的一部先锋戏剧。它以20世纪60年代嬉皮亚文化为背景,多维度地展示了民权运动、反对越战,以及我行我素的自由与叛逆的社会思潮和文化现象。它用摇滚乐贯穿全剧,打破舞台与观众界限,通过非线性的叙事方式和即兴表演推动剧情等手法,将外百老汇和外外百老汇先锋艺术成果带进了主流戏剧舞台,对盛行至今的音乐剧多样化艺术风格的出现及艺术产业化桎梏的突破均具有一定推动作用。然而,作为那个时代的产物,《长发》在艺术上依然存在一些局限性。

摘要：现代美国戏剧在20世纪初开始走向成熟,与高等院校戏剧人才培养机制的建立有着密切的关系。哈佛大学从系统开设欧洲戏剧通史,到培养学生的戏剧创作技巧及实践,为戏剧学科的建设奠定了基础。在贝克教授的领导下,他所工作过的哈佛大学和耶鲁大学成为美国戏剧教育的重镇,培养了一大批从事戏剧创作、戏剧批评、舞台设计等方面的人才,对现代美国戏剧走向成熟发挥了重要作用。

摘要：瑞典当代戏剧学者威尔玛·索特在学界首次提出,戏剧是一场观演双方的互动交际事件。这一全新的戏剧观念聚焦观演者,强调观者对表演的反馈及其对剧场性生成的促发作用,剧场性因而成为戏剧事件的核心内涵。在表演者动作的刺激下,观演者在情感和认知系统作出回应并分别表现于感官、艺术和象征交流层面;双方交互往复形成剧场内部交流循环,共同参与演出呈现,构成剧场性生成的内在机制。剧场所在社会场域如惯例、观念等背景塑造观演双方,决定交流层次被激活的方式,这构成剧场性的外部生成。索特的戏剧事件论宣告戏剧学研究的观者转向,主动扩容戏剧的内涵与外延,是对戏剧艺术合法性的捍卫和巩固,进而呼唤学界去展开数字媒介时代的剧场生态审美和阐释。

摘要：20世纪60年代之后,在欧洲社会改革和教育改制的时代浪潮下,教育戏剧(1)在世界范围内迅速发展起来,英国当代戏剧家爱德华·邦德(EdwadBond)也在20世纪90年代开始了他的最后一次创作转型,以反乌托邦式的戏剧情境建构引导思考,以前卫的实践方法触发想象,形成了独特的邦德式(Bondian)教育戏剧,具有鲜明的个人风格。本文力图呈现邦德为这一戏剧种类所做出的特殊贡献,并从演出场所和呈现方式的角度探讨教育戏剧的实践策略与困境,希冀对中国教育戏剧的创作和发展有所借鉴。

摘要：1950年代,一批苏联专家赴中央戏剧学院、上海戏剧学院等教学机构教授斯坦尼斯拉夫斯基体系,使得斯氏体系在中国高等艺术院校的表导演教学中占据首要地位,为中国话剧打下了较为扎实的“写实”基础。作为一系列斯氏体系教学课程的总结,专家们不约而同地选择了莎士比亚剧目进行排演,可谓是一次运用斯氏方法进行演出的示范。而对之进行探究,也可以帮助我们发现这一时期的莎剧演出在何种程度上影响了中国戏剧的现代化进程。

摘要：本文致力于以最新的前沿视野,坚持在主客观结合中综合展示当今俄罗斯戏剧生活相对真实的整体风貌和主流戏剧创作的规律特点。俄罗斯的戏剧艺术始终有着自己的历史沉淀、文学累积、民族情怀、核心坚守与发展路径。当今俄罗斯剧坛已经逐步由过去整体“动荡”的局面,转向了积极利好的发展新阶段与新时期,概言之:探寻、重建与稳健复兴。

摘要：《暴风雨计划》是一部耐人寻味的作品,它既是戏剧大师彼得·布鲁克对于莎剧改编和“经典新绎”的独特诠释,又让我们看到了大师历经一生的戏剧创作最后“返璞归真”的纯粹和自由,还有他用献给戏剧的人生追寻和探索的本质哲学命题:戏剧是什么?

摘要：琳恩·诺塔奇是21世纪美国首位两次荣获普利策戏剧奖的非裔女性剧作家,笔耕不辍、佳作迭出,吸引了国内外学者广泛关注。本文梳理国内外近二十年诺塔奇剧作研究文献,从整体性研究、比较研究、主要剧作研究等方面总结归纳国外研究现状,运用女性主义、后现代主义、社会学批评及戏剧艺术等研究视角对国内研究现状进行阐发,旨在总结和评述近二十年诺塔奇戏剧研究现状,为拓展其研究提供参考。

摘要：欧美剧场表演分析的基本方法由符号学与现象学奠定。前者发端于20世纪上半叶先锋主义戏剧兴起之后,旨在关注意义的生成,并随戏剧实践的发展而历经数次演变。90年代左右,符号学方法已无法完全应对日益去符号化的当代戏剧和展演艺术。作为符号学研究方法的补充,现象学为剧场表演分析开辟了新的路径。现象学悬置符号学赖以生存的观念体系,强调第一人称视角体验,关注剧场表演中的物性与感触的流动。二者在与社会文化批判理论相结合之后,阐释力得以释放,从而在兼顾美学的同时更全面地应对作品中的伦理、社会和政治诸问题。

摘要：传统欧美剧场的舞美设计属于“视觉领域”,而当代场景设计的感知变革意味着破除视觉主导性,转而强调场景设计的多感官体验。在视觉主导、听觉其次的西方剧场体验背后,是西方文明尤其现代文明视觉至上的感知等级秩序。近三十年来,作为影视与互联网等虚拟媒介难以提供的剧场具身体验,触觉、嗅觉、味觉逐渐成为当代剧场及表演的常用手段。鉴于这一“低级感官”复兴,本文从触觉、嗅觉、味觉和联觉四个角度聚焦当代剧场环境里的感知身体,探寻从人类触觉到后人类触感的剧场触觉体验,以情感、记忆与城市嗅景为主题的剧场嗅觉体验,围绕趣味、烹饪与味美学展开的剧场味觉体验,以及基于联觉美学与“天气世界”理念的剧场联觉体验,由此述评“低级感官”在当代剧场扩展场景设计中的运用以及相关理论发展。