摘要：《榆树下的欲望》是尤金·奥尼尔中期创作的一部现实主义悲剧,也是一部伦理悲剧。运用列维纳斯他者伦理理论,分析剧中夫妻、父子、情人、邻里等几种伦理关系,认为正是各种伦理关系的失衡导致了复仇、乱伦、弑婴等伦理悲剧的发生,而爱碧与伊本超越物欲与性欲的纯粹爱情最终实现了"为他的责任",实现了列维纳斯意义上的他者伦理。《榆》反映了奥尼尔对"自我"与"他者"关系的关注,通过对"他者"的呈现,呼吁人们对"他者"的同情与尊重。

摘要：托马斯·奥斯特玛雅倡导的新现实主义有别于传统的现实主义和盛行于德国的后戏剧剧场。新现实主义强调依托戏剧文本打造一种能与当下社会现实相呼应的情境,以此为背景,发挥演员肢体的创造能动性,以最大的刺激直击观众,从而迫使观众出场,参与戏剧意义的创造。邵宾纳版《哈姆莱特》用舞台符号重构了当代消费主义的情境,以怪诞的暴力和肮脏的舞台呈现创新观演交流模式,逼迫观众具身化地感知个体遭遇消费品入侵和异化时的脆弱性。这种与陌异性不同寻常和不可言说的相遇,也让观众的主体性陷入危机。在对普遍现实的深度关注和对戏剧性的全新探索中,奥斯特玛雅践行了自己的新现实主义美学,将"现实"的内涵推向了更具有现代艺术色彩的"实在"。

摘要：跨文化戏曲是当代戏曲现代性转化中的重要现象。与国内学界侧重外国文化他者的本土化研究倾向不同,本文以巴赫金对话原则为指导,突出外来文化的声音,探讨当代跨文化戏曲中自我与他者的话语关系。由于实践者能动性有所不同,这种中外话语关系体现出三种样态:注重批量生产的独白、强调创造性转化的协商、展现主体性的争论。本文将分别检视其运作机制、意图及问题,并试图在当代跨文化戏曲的多种面貌中,寻找相对理想的跨文化对话模式。

摘要：彼得·谢弗是当代英美剧坛中罕见的具备大众感染力的严肃剧作家。然而,由于精英文化的影响,戏剧研究者青睐的往往是先锋剧作家,雅俗共赏的谢弗并未受到应有重视。在多元主义方兴未艾的今天,有必要重新审视这位兼容并包的戏剧家,公允地评价其戏剧理论与实践。本文对20世纪60年代至今英美及国内谢弗研究动态做简要梳理与评述。

摘要：《安娜·克里斯蒂》是尤金·奥尼尔向成熟期过渡的剧作,但经过中国舞台上的多次重演,这部作品已成为跨文化戏剧改编在重复与差异中经典化原作的范例,体现了跨文化戏剧事件的当代性价值。以此剧的中国演出史为实例,本文从本雅明和阿甘本的"当代性"阐释和文艺界的经典之争出发,探究跨文化戏剧的时间之维,考察文化记忆的当下触发在跨文化经典建构过程中起到的政治及诗学作用。

摘要：本文将在20世纪东西方跨文化戏剧的大语境下考察贝克特的美学理念与东方传统思想之间的关联。贝克特的剧场美学延续的是20世纪反自然主义的剧场传统,而这一传统与东方戏剧发生着沟通与共鸣。贝克特戏剧艺术致力于对"无"的呈现与探问,这引导他在佛教中寻觅相应的思想资源,并与以"无"为核心的道家思想发生共振。针对贝克特的跨文化研究不能只流于表面上的平行之处,而更要深入贝克特所处的戏剧语境,探析其创作美学的思想理据,挖掘艺术家意识层面以下埋藏的跨文化网络。

摘要：西方学界对美国音乐剧的研究是在它进入黄金期以后才开始的。从1950年出版第一部学术专著至今的70年间,成果丰硕,大致可分为三类:一类是对音乐剧创作、演出等信息的汇编;一类是对音乐剧中某一种元素或创作人员的研究;还有一类是将美国音乐剧作为一种文化现象放置在社会历史背景下的考察。国内学界对这一领域的研究尚处起步阶段。对国内外这一研究领域进行考察,将有助于我们更好地开展研究工作。

摘要：一每年7月,戏剧的热火总是点燃着法国南部小镇阿维尼翁,而在今年,百年不遇的欧洲历史高温侵袭法国,恰巧与第73届阿维尼翁戏剧节的激情和骄阳撞了个满怀。本届戏剧节以"奥德赛"(L'Odyssée,《荷马史诗》)为主题,探讨现代社会的颠沛流离、难民潮等问题。

摘要：审美与人工智能的关系是一个深入研究相对较少的领域。本文通过戏剧性观念来探讨审美人工智能的可能性,特别是从移情作为一种现象学主体间性模式的角度来讨论。本文的结论是,人工智能,作为一种新的具有遍在性的大众媒体形式,并不会取代人,相反,它为技术与具身表演者之间的对话提供了审美的可能性。戏剧性的净化等治疗性的共情模式,作为无形性内容的深度沟通模式,或许能为关于人工智能(当前作为文化机器和艺术创作的辅助功能)的思考和实践提供另一种方法。另一方面,人工智能的发展,将会使它成为异化人的本真存在的新代理,而人工智能作为社会机器,也将成为人对阵机器的新战线。

摘要：《春江花月夜》原是唐朝诗人张若虚的传世佳作,由编剧罗周根据诗作进行改编,用于昆剧新编剧目的创作。罗周通过引用唐代诗人张若虚的诗作,运用天马行空的想象力,创作出了跨越三界、历经五十年的悲壮爱情故事。剧本描写张若虚与辛夷的三次见面,展现出主角对于爱情的执着、面对时间的无奈,整个故事虽然始终在描写爱情,但是却不止于爱情。新编剧《春江花月夜》寓意深刻,剧情深入引发了人们对时间、空间、情感的冥思。此剧被誉为“昆曲在这个时代最,好的样子”,编剧借助《春江花月夜》的成功开演,从中汲取经验,对昆曲艺术的发展必将有所触动。