摘要：欧阳予倩作为我国话剧艺术的先驱,在其20世纪上半期的戏剧生涯中,广泛吸收外国戏剧营养以丰富自己,其中又以法国戏剧为最。本文从其参加春柳社的早期演出、回国后开展的介绍与评论法国戏剧、创办民众戏剧社等一系列活动,论述了法国戏剧在欧阳予倩戏剧理论与实践中所占据的重要地位,重点剖析了罗曼·罗兰及其民众戏剧的显性影响和安托万自由剧团以及卜留的隐性影响。

摘要：在当代后戏剧剧场实践中,英国强制娱乐剧团的语言游戏形成了独特的风格,在《诉苦》《益智乐园》《下流作品》《真实魔法》等作品中,语言不再作为情节和人物的目的载体和意指符号,其自身存现得到凸显。强制娱乐用时代的语言,讨论时代的关切,不仅探索了语言描述和定义世界的能力,更追问了承载和形塑语言的社会与文化架构。强制娱乐的后戏剧实验证明,后戏剧剧场不仅不是反文本、反语言的,而恰恰是解放文本和语言的;只有当剧场以开放的状态不断回应当代社会,才能在我们的文化中真正获得可见性。

摘要：现象学对于戏剧研究有何意义?美国著名戏剧现象学家斯坦顿·加纳认为:现象学可以处理戏剧研究的一些前提性问题或元问题,比如戏剧的虚幻性与真实性问题、戏剧产生的根据问题等;现象学有助于我们面向戏剧本身,比如剧场中的黑暗、戏剧身体中主客交融的事实等;现象学可以提供新的研究视角—研究者不仅是看戏剧的现象,还要从戏剧的呈现模式、戏剧对知觉产生的影响、观演交互等多角度进行观照,而无论是哪一种角度,都是由现象洞察本质。尤为重要的是,现象学视角可开显出戏剧复杂的二元性—这种二元性不仅体现在作为整体的戏剧中,也体现在戏剧的各个组成部分中;正因其复杂多变,传统的二元对立法已无法满足我们认识戏剧本质的要求,因此我们需要剧场现象学来指引我们的研究。

摘要：本文不仅介绍了戏剧现象学的发展历史,评述了布鲁斯·威尔希尔、博特·斯蒂茨、埃利斯·雷纳、斯坦顿·加纳等四位重要的戏剧现象学者的研究成果,而且讨论了当代戏剧现象学的研究方法,展望了戏剧现象学的发展前景。

摘要：2019年的美国舞台创作异彩纷呈,在提供娱乐的同时不忘政治担当;一贯相对保守的百老汇,开始接纳布莱希特式的舞台表现手法;各大戏剧奖项继续多元化,甚至似乎出现了"逆向歧视"。本文希望通过对于2019年美国舞台创作的评述,呈现本年度最具影响力的戏剧作品,同时也期望能对中国戏剧的发展提供参考。

摘要：当代法国"介入戏剧"代表阿尔芒·加蒂的创作具有显著的时代特征:一是体现了维拉尔面向百姓的大众戏剧精神;二是具有皮斯卡托所鼓吹的政治性,其戏剧目的在于唤起民众的觉悟;而最为重要的则是,在毛泽东有关"谁为谁创作"的原则启示下,其创作方法逐渐从孤独的个人写作转向共同参与的集体创作,从而与这一时期的欧美戏剧主潮汇合在了一起。

摘要：尤金·奥尼尔曾四次获得普利策戏剧奖,是迄今为止获奖次数最多的剧作家。美国最富盛名的戏剧奖与美国最著名的剧作家之间的四次相遇,并非偶然。普利策戏剧奖一方面见证了尤金·奥尼尔初出茅庐、崭露头角、如日中天、再次辉煌的历程,一方面也与奥尼尔的人生和创作之间产生了不同方式的相互影响。本文拟从普利策戏剧奖的视角对奥尼尔的人生和创作进行研究,同时以奥尼尔为个案反观普利策戏剧奖的特点,展示剧作家与戏剧奖项之间的双向互动。

摘要：本文从约翰·凯奇写作、罗伯特·威尔逊导演的《关于无的演讲》出发,讨论这一演出为后戏剧剧场、后现代戏剧、跨文化剧场带来的三重启示。《关于无的演讲》证明汉斯-蒂斯·雷曼的后戏剧剧场理论对文学与剧场在当代新型剧场艺术中的关系存在误判。后戏剧剧场理论与后现代剧场同根同源,以自我指涉的能指表演取代历史现实指涉性的美学逻辑意味着政治性的实际缺失。结合布鲁诺·拉图尔的社会学理论和中国传统宇宙思想,本文认为《关于无的演讲》作为跨文化先锋表演带来的三重启示可以总结为一种"诗的议会"美学风景,可以借此考察当代剧场艺术实践如何跨越戏剧与剧场之间、现代与后现代之间、不同文化之间的区隔,去探索今日世界共同关切的问题。

摘要：“剧场”是目前国内学界最为热门的术语之一。theater一词作为“戏剧”之义在中国虽然很早出现,但并没有成为代表这一艺术种类的术语。“剧场”在新世纪广为流传,既与台湾地区的学者相关,更与德国戏剧理论家雷曼著作的中译本有关。然而,即使在雷曼那里,从古希腊至今的西方戏剧也都一以贯之地称之为theatre。因此,将其译为“剧场”来取代“戏剧”不仅毫无必要,反而徒增了许多困扰,或许译之为“后行动戏剧”也不失为一个选项。

摘要：作为一个专有术语和特定概念,“白银时代俄罗斯戏剧”既是19—20世纪之交俄罗斯文艺的时间节点,也是兼有启蒙现代性和审美现代性的话语表征。它既是文学繁盛、艺术多元的文化场域,也是五位一体、互动共生的艺术共同体。在术语表达、时间节点和内涵表征上,白银时代戏剧均有其多重维度、多种层次和多个可能。它有着不同的进入方式、研究角度和阐释方法,大致涉及戏剧构成维度、构成要素、地域体现、历史时段等不同层面。唯有尽可能从不同角度、视野和层次审视白银时代戏剧,才能更全面细致地呈现其综合多元的广度与宽度、深度与力度,还原其立体多元的历史面貌与诗学特征。