摘要：中国早期电影艺术观念在中国早期本土语境中经历了对电影本性和电影美学不断探索的过程。在这个过程中,域外行旅的电影人在中国早期电影的艺术观念的形塑与发展方面作出了巨大贡献。在电影本体的探索方面,行旅者使得电影从戏剧的从属地位中逐渐抽离出来,成为一门独立艺术,并突出了电影的心理叙事和可视化本性;在电影美学方面,行旅者从电影的基本构成要素出发,注重画面的整体美感,并逐渐具备电影摄影、镜头、节奏、蒙太奇等美学意识;在编导观念方面,行旅者开始了剧本电影化的探索并逐步规范了电影剧本的分镜头格式,确立导演中心制;在表演观念方面,行旅者强调表演的真实性与想象力,并注重内心动作的刻画。这些电影观念为中国早期电影艺术创作提供了丰富有力的理论导向。

摘要：“行围承应”戏是清代宫廷特有的表现围猎情形的戏曲作品,它以最高统治者为主要观众,以宣扬清廷之正统性为旨趣,借助戏曲文学和舞台搬演,从政权统系、统治根基和权力结构等方面传递出清王室内部对于其政权之正统性不同于官方说辞的特殊理解,揭了清宫政治环境以及王室民族身份认同对戏曲形态之深刻影响,为探索艺术与政治的互动以及管窥少数民族文化对戏曲艺术的参与提供典型案例。

摘要：2023年是三年新冠疫情防控转段后,经济恢复发展的一年。这一年,中国话剧积极应对发展中出现的新问题、努力化解行业里的新风险、主动探寻变局下的新出路,既在重大展演、节庆组织、剧目创作、艺术创新、演出样态等方面取得了可喜的成果,也让更多的戏剧人切身感受到戏剧与经济、社会、文化等诸多层面的同频共振,感受到舞台与更为广阔的时代、更为复杂的人性的深刻关联。新的演出格局正在形成。新的发展“变量”催促着戏剧从业者不仅要进一步拓宽生存路径、增强创作定力,也要不断更新讲述、阐释世界的方式,让戏剧更好地走进这个时代的人的精神深处。

摘要：人工智能技术的介入再一次挑战了纪录片“忠实再现”的权威。智能生成的影像与声音所产生的“真实的幻觉”,让真实性的确立成为了全新技术语境中的关键问题。图像的“精神相似”,使得人工智能生成的影像并没有损害纪录片表达真实的艺术本质,而声音的真实来源和文本的真实归属,又让纪录片的创作拥有了更大的“声音自由”。尽管如此,在肯定人的主体性的同时让人工智能成为“合作者”而非“主导者”,或许才是纪录片智能创作更确定的未来。

摘要：第九届中国昆剧艺术节于2024年4月28日至5月4日在苏州举办。总体而言,虽然本届昆剧节在演出规模上有所减小,但因适逢五一假期,旅游胜地苏州游客大增,在文旅融合的背景下,昆剧节推出六大类17场昆曲配套活动,通过线上线下多种方式加大宣传推广力度,特别是首次推出昆曲艺术赏析和演出进高校、进园林、进市民中心等活动,并举办优秀昆剧剧本推介,让更多人认识昆曲、了解昆曲、热爱昆曲,观众参与度较以往有所提升。

摘要：安葵先生的《戏曲美学范畴论》始终以中国美学精神为立足点,并对场上活态的戏曲实践保持关切,不论是在戏曲美学的学术史还是戏曲艺术的评论史上,都是一部值得重视的著作。该著作以构建适配于中国戏曲艺术的话语体系为旨归,凝练出“形神”“虚实”“内外”“功法”“流派”“雅俗”“悲喜”“新陈”“教化”“美丑”等十对(个)范畴。著者以宽广的知识结构、敏锐的艺术直觉和热切的现实关怀,将学术研究、戏曲评论、戏曲实践等三重领域勾连起来,显示出学者、评论家、演员以及剧作家就具体的范畴展开深入对话交流的可能性。

摘要：谭霈生先生的戏剧评论具有三个鲜明特点:一是学理性、专业性很强;二是透视性、对话性很强;三是针对性、引导性很强。谭先生经常针对新时期戏剧创作中存在的突出问题,多管齐下、细致剖析、引导审美、启发创作。在此过程中谭霈生先生形成了自己的一套戏剧评论话语,也生成了一系列经验与智慧。谭先生的戏剧评论对于引导当前戏剧创作和建构文艺评论话语体系具有重要的启示意义。

摘要：“库里肖夫效应”是电影语言的基础性理论。作为电影史上最早进行实验探索的理论家之一,库里肖夫将蒙太奇视为电影媒介的本质,并事实上在实验中提示出一个技术和意识共在的时间结构。受限于时代环境及技术条件,库里肖夫的探索最终停留在非正式的访谈层面,未及充分展开。神经电影学的方法允许研究者在媒介化时代重返理论及其历史现场,借助科学设计、严格操作的神经电影学测试,库里肖夫实验的当代答案得到彰显。影像与认知结构之间存在绵延百年的耦合式共振,同时又以意义阐释的缝隙为文化经验预留了位置;此种“稳定性”与“多样性”间暗含的人与技术之关系,可能正是在后电影时代认识电影的关键所在。

摘要：《西哈诺》是法国戏剧家埃德蒙·罗斯丹于19世纪末所创作的浪漫主义戏剧。20世纪20年代末该剧传入中国,30年代数次登上戏剧舞台,获得了国内戏剧爱好者的好评。在当代剧场中,戏剧导演丁一滕在保留原作《西哈诺》的内核基础上,进行了跨文化的改编、移植、创排与表演,使罗斯丹剧作中的“浪漫主义”精神在中国剧场中得以复苏与更新。丁一滕版《西哈诺》将不同文化传统的戏剧元素进行整合、挪用,彰显出导演一以贯之的“新程式”美学理念,同时也彰显出新锐导演在当代中国剧场实践领域的先锋性与创新性。

摘要：2023年,伴随着新冠疫情的解除,全国演出市场强势复苏,一批彰显中华审美风范、富有鲜明时代气息的戏曲舞台艺术作品受到普遍欢迎和好评。本年度戏曲艺术的发展呈现出以下特征:政策扶持力度持续加大,戏曲学“三大体系”建设成果丰硕,展演活动传统与现代兼顾,剧目创作追求现代品格,人才培养渐趋多元,热点争鸣引发理性思索,媒介融合重塑戏曲传播。同时也要看到,本年度戏曲剧目的创演在很大程度上仍然主要依靠政府资助,市场化程度不高,具有一定票房号召力的新作不多;观众走进剧场的动力依旧不足;理论界前瞻性不够,缺少对当下戏曲艺术实践的分析把握能力。