摘要：时间:2024年6月12日地点:李剑平导演工作室朱笑宇(以下简称“朱”):中西方在文化背景、价值理念和审美取向等方面存在诸多不同。《守龙者》作为一部合拍片,是基于怎样的考量达成的合作呢?李剑平(以下简称“李”):首先,西班牙合拍方寻找过来,想要与中方联合制作《守龙者》电影这件事,已经说明他们不打算完全以西方人的视角来讲述这个故事了。合拍方所表达的意图,也是希望能够更好地讲述一个中国故事。这方面,我们不用怀疑,因为他们选择这个题材、选择这个故事、选择这样去合作,表明他们确实愿意往这个方向努力。

摘要：人工智能时代,技术从底层走向端口,各类艺术形态趋于传媒化的互相兼容,并融汇成跨学科跨领域联通的知识体系,驱动传媒艺术学学科驶入新一轮“大航海时代”。纵观传媒艺术发展历程,可以看到技术在机械、电子、数字、智能等方面,由隐性到显现地作用于传媒艺术,深刻影响其形态和传播方式,尤其是生成式人工智能为传媒艺术带来新质生产力,也推动了学科知识体系及其内涵的重构。在此变革下,自觉把握这一学科“地理大发现”的挑战与机遇,尽早预判和发现传媒艺术学学科“新大陆”,从人才底层厚植中华优秀文化基因,反拨可能出现的学科“殖民”现象,在已来的未来技术情境中开掘传媒艺术学学科建设的路径,对中国传媒艺术在人工智能时代的创新发展具有非常重要的现实价值和战略意义。

摘要：“中国动画学派”一词的初生语境可以追溯至阿达导演在1982年南斯拉夫萨格勒布动画节期间的国际交流。随后的几年内,张松林与尹岩贡献了相关的学术成果,使此概念在国内得到了迅速的初期传播。纵观而视,“中国动画学派”是对中国动画历史成就的追认,且代表了中国动画进一步发声与发展的强烈愿望。由此,这一概念的形成也成为中国动画史的一座里程碑。在今天,“中国动画学派”有再次发展的呼声。而我们不能将“民族化表达”作为学派唯一的内涵,不能仅仅讨论中国动画对民族传统文化符号的取用,还要在学派的内涵阐释中重拾动画的跨文化传播和国际对话。这是“中国动画学派”进行当代延展应予以补充的关键视角。

摘要：在媒介、产业、文化融合的背景下,跨媒介叙事成为当今世界媒体娱乐文化产业越来越广泛使用的一种生产形式,建构跨媒介故事世界更是彰显了融合时代下的一种叙事形态嬗变。目前,中国与海外的文化产业都在尝试跨媒介故事世界的建构,中国的建构呈现出实践先于理论发展、产业内相关概念表述混乱等现象。对理论的廓清有助于文化生产思维方式的进化,继而提出有效的方法论。跨媒介故事世界既可以从文化产业视角,也可以从叙事学中故事世界的视角作出考察。其建构遵循着"主体—中介—客体"的人类精神生产过程,在其中,主体间性、文本间性与媒介间性作为跨媒介故事世界思维模型中的黏合剂,发挥着极其重要的作用。间性思维作为一种联系、相通的思维,契合跨媒介故事世界建构的思路。参与式文化是跨媒介故事世界建构的驱动力,跨媒介的文本间互文是跨媒介故事世界建构的凝合力。

摘要：三维影视动画和虚拟仿真是视觉传达设计的两种表现形式,其共同点在于两者均须搭三维模型以提供用户虚拟场景视角,并意图引起用户注意;不同点在于这两者不同的设计目的使得传递信息和传递方式呈现差异。本文以奥斯卡获奖动画电影和经典虚拟仿真场景作为代表,通过对比分析这两者在造型设计、布局设计、平衡设计上的表现,力图找到在当今数字化潮流背景下,随着艺术作品数字化进程的加快,艺术和技术这两个门类在视觉表现上的特点,并试图窥探这两者在未来的发展趋势。

摘要：在新闻传播学类专业教育中,传媒艺术教学因其跨越艺术学和新闻传播学两大学科领域,部分课程还涉及计算机科学与技术,学习难度较大,往往会遭遇“小众”局面。随着国家经济形态由工业经济向数字经济转变,以数字化为特征的高等教育新形态逐渐形成。为了适应新的时代,使传媒艺术教育突破“小众”惠及“大众”,实现艺术的本位回归,需从教学思维源头进行革新。力求在艺术的特殊性和媒介的普遍性之间找到结合点,实现理论与实践、人文与科技的统一。破除“小众”的精英化教育思想,以“大众”教育的立场去设置教学目标、组织教学内容、改革教学方法和手段,着力提升教育质量,完成传媒艺术教育的“大众”教学之路。

摘要：2015年,田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》),以中国首部近十亿元票房成绩,激发出中国动画电影市场前所未有的信心与活力,开启了中国动画电影改革开放以来的新纪元。之后,《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》《姜子牙》等动画电影或凸显中国传统美术风格、挖掘中国传统文化因子,或改编经典IP、套用故事模版、注重数字技术。这些影片在商业性与艺术性上精彩纷呈、可圈可点,但在世界范围里,综观其创作水平,在奔赴中国当代动画原创性、革命性、前瞻性、民族性的目标突破上还有一定的距离。

摘要：跨媒介故事世界指向未来媒介叙事形态的演变方向,中国文化产业对“IP宇宙”的开发热潮正体现出这种倾向。不同于跨媒介改编,跨媒介故事世界中的每个新文本都对整个故事世界做出原创性贡献。通过整合文化产业与叙事学的两个研究视角,可分析跨媒介故事世界有着外部媒介表现与内部心理表现的双重结构,并有幻想性、媒介文本间的互文与连续性、生产者与消费者的共生性,以及动态扩张性的特点。伴随着这种趋势,文化生产也应做出创作思维上的进化。

摘要：近年来,法国跃升为世界第三动画出口大国,形成了有序的动画制作孵化机制,三年疫情期间,强劲开拓了国际动画市场。究其原因,法国政府一直将电视动画作为一个战略部门,施行有力的退税政策,以及促进动画平台建设,一系列举措为法国动画衔接起了制作和营销环节。同时,国际化策略为法国动画吸引了国际资金、文化元素和市场,国际化的高等教育是连接动画产业和动画教育的平台。法国动画的成功经验对中国电视动画产业提升具有借鉴意义。

摘要：融媒时代动画正在以不同面貌广泛参与到各种媒介中去,动画短视频在一定程度上受到青年亚文化的影响,与主流文化之间呈现出"破壁"形态并逐步占领各大平台,但同时也出现一些负面问题。青年群体作为动画短视频的主要受众和创造群体,因其对数字技术的依赖呈现出群体性特有的行为特征和认知特点,其群体性文化不断被解放和扩张。如何打破主流文化和青年亚文化的对峙状态,真正形成文化流通,确立主流价值观的地位,是主流动画短视频所肩负的责任。思考主流内容和主流受众之间深层次的连接逻辑,摸索叙事策略,是主流动画短视频为可持续发展需要做出的准备。