摘要："边角构图"在北宋徽宗画院时已形成,这一构图形式在为徽宗《宣和睿览册》服务的同时又赢得自身形式美的发展与完善。南渡后,"边角构图"在小景画中摆脱文字后获得独立发展。"边角构图"发端于御题文字对图像空间的介入,其后在小景画中短暂摆脱了文字的侵扰,但最终又回归于图像空间与"御题空间"的和谐相处。

摘要：马远在南宋及元代画史资料中的生平信息非常简略,但在明代突然有了“号钦山”一说,到清初又出现了“字遥父”、“字子钦”等称呼,及至20世纪后期,马远字号遂成为美术史“常识”。然而审视这一“常识”的“知识生成史”,并无依据,而是由明、清文人在形塑马远时陈陈相袭的“讹误”而来,属于画史书写中典型的“加法”。

摘要：在南宋宫廷画家马远的传世绘画中,存在大量的"双胞"及"多胞"作品。我们在博物馆中一般只能看到其中所谓的"真迹",而其它与之相似的作品却因伪作或临摹本的身份被打入"冷宫"。然而,如果站在收藏史或美术史研究的角度,这些临摹本其实具有与真迹同等重要的研究价值。因为不同时期的临摹本带有鲜明的时代审美特征,通过对这些作品的研究,我们既可以借此想象并重建真迹背后的时代风格,也可借此探究临摹本自身所处时代的审美趣味、流行风格、作伪方式及书画市场等。

摘要：两宋出现大量女性题材的绘画创作,史称“仕女画”。仕女画的出现明显改变了既往侧重“女史”“贞德”形象的表现,而较多回归作为“性别”的女性生活常态。这是两宋文人文化勃兴而带来的新气象,人们更加关注作为人的“情感”因素,女性特殊气质的存在,自然也成为日常关注的对象,从而有了文化样态的新变。

摘要：“一叶扁舟”是中国渔隐题材山水画中的一种特殊图像元素,以南宋及元代的马远、吴镇等人为代表。本文考察了“一叶扁舟”在山水画中的图像演变与图式特征,以马远的《寒江独钓图》为话题,从视知觉和叙事学的角度探讨一叶扁舟的叙事模式。从而说明,“一叶扁舟”的叙事意图不在以“渔父”为中心的阐释上,而重在舟与水的关系,并在视觉结构与心理空间上达成平衡。“一叶扁舟”以移动的视点与开放的叙事模式,作为历史意义中的自由与家的载体,普遍反映了中国文人士大夫在社会文化中的生活处境与个人态度。

摘要：从绘画创作的角度看,北宋晚期“诗画关系”的演变路径并非呈现单一的承继关系,至少有三种模式的存在:以苏轼为代表的文人画家热衷于“烟雨模式”的诗情画意,诗画之间不刻意追求一一对应的语图关系,可表述为“画中有诗意”;以李公麟为代表的一类画家,则试图通过“妙想”将诗歌与绘画真正结合起来,这是最寻常意义的“诗意画”;而以宋徽宗为代表的宫廷画院画家,较多着意于语图关系上的隐喻性和象征性,可归为“诗题”画。后期围绕“诗画关系”的绘画创作,大多在这三种模式的影响下予以展开。

摘要：从熙宁开始,＂国是＂即成为北宋挥之不去的文化烙印。在＂国是＂话语下,无论是新党还是旧党皆对书画呈现出改造与意识形态的建构诉求,并以书画领域争夺意识形态的合法性。考其原因,可视为士人政治主体觉醒在重返三代下政治意识形态的审美衍生。＂国是＂的争辩与内耗伴随宋代的始末又导致士风与心态发生重大变化,从而赋予书画多元审美特质。