摘要：戏曲现代戏创作至少存在着三个方面的理论误区:一是把程式性作为中国戏曲的一大特征,进而认为,戏曲现代戏创作如果不实现程式化,就不是戏曲;二是把行当化视为戏曲的又一特征,进而认为,戏曲现代戏必须用行当塑造人物,否则就不是戏曲;三是把"戏曲化"作为创作的目标,把"戏曲化"作为评价现代戏成功与否的重要标准,然而对什么是"戏曲化"却语焉不详。但是这些理论误区并没有束缚戏曲现代戏创作的实践。以张曼君为代表的戏曲导演,在现代戏的创作实践中,创造了"新歌舞剧"现象。这实际上是回到了传统戏曲诗、歌、舞三位一体的以"乐"为本位的综合艺术形态上,从而突破了"程式化""行当化""戏曲化"的魔咒,探索出了戏曲现代戏创作与发展的新路。

摘要：郭汉城认为,戏曲现代化是当代戏曲发展的必然要求。戏曲改革是推进戏曲现代化的重要举措,推陈出新是戏曲改革的基本方针。戏曲改革在剧目建设方面的"三并举"方针中,戏曲现代戏用古老的艺术形式来表演现代的生活内容,是推陈出新的主要课题,是戏曲改革的重要一环,是检验戏曲现代化成败的最后一块试金石。戏曲现代戏创作的主要矛盾是新程式的创造,即如何用符合戏曲艺术规律的手段来表现今天的生活。现代戏既可以化用传统程式,也可以从生活中提炼新程式。传统戏曲的叙述方式也可以为现代戏叙事所继承。经过新中国成立以来半个多世纪的努力,戏曲改革已经取得巨大成就,戏曲现代戏创作已经趋于成熟,但戏曲现代化任重而道远,只有继续努力,才能取得最后的成功。对此,我们要充满信心。郭先生关于戏曲现代戏的思考自成体系,对我们今天做好戏曲工作具有重要的指导意义。

摘要："现代戏曲"这一概念在今天有三种用法:1.从时间上看,指现代时期的戏曲;2.从题材上看,指表现现代生活的戏曲;3.作为一个文体概念和文化概念,指具有现代性品格的戏曲。这三种用法都各有适用范围,但前两者往往忽视现代性精神内涵。关于现代戏曲的现代性,吕效平先生在强调其现代精神的同时,亦强调其"情节整一性"的文体原则,傅谨先生则在忽视其固有的"启蒙话语"的同时,强调技术的成熟及由此而产生的自律性、平民化。然而,无论文体原则还是技术手段,都只是"现代戏曲"的充分条件而非必要条件。"现代戏曲"是现代人改编与创作的具有现代精神、表达现代观念的戏曲。

摘要：戏曲现代戏创作已经有一百多年的历史。关于它的研究包括戏曲现代戏创作经验的历史总结、创作态势的宏观把握、创作技巧的具体探讨、当前创作状况的审美评价等内容。自1949年以来,关于戏曲现代戏创作的研究可以分为三个阶段,取得了很大成绩,形成了一整套话语体系,但也存在着对戏曲现代戏的民族性、现代性、人民性认识不够的问题。未来的戏曲现代戏创作研究,可以在深化认识的基础上继续深入。

摘要：1956年全新改编的昆剧《十五贯》晋京献演。作为“现代昆剧”的开端,它正以一个全新的“召唤结构”,吸引“十七年”时期不同身份的受众进行交流。明确的改编动机决定了三类“隐含读者”。当他们走进作品成为实际接受者,政治、表演和编剧三重维度的接受顺利展开,并且基于一个共同的语境--“戏改”。政治解读确立了新版《十五贯》对全民思想教育的意义,作为意识形态建设的改编工作被视作“戏改”的路标;表演评价将新版《十五贯》定位为戏曲现实主义表演的典范,这是斯坦尼理论视阈中的审视;而编剧分析则揭示出新版《十五贯》主题走进现实、结构走向现代的关键性操作,并以之作为旧戏整理的可靠经验。

摘要：汤显祖（1550—1616）是中国文学史上最璀璨的巨星之一，也是世界文化史上足以和莎士比亚（1564—1616）并肩而立的东方戏剧巨匠。他的“临川四梦”（《紫钗记》《牡丹亭》《南柯梦》《邯郸梦》）在中国戏剧史上冠绝一时，

摘要：莆仙戏《团圆之后》历经"初稿本""选集本""文艺本""《剧本》版""电影本""修订本"六个版本才最终成型。该剧不像越剧《梁山伯与祝英台》那样反映主人公对旧伦理的正面斗争,而是通过旧阵营的自我反叛暴露旧制度的内在悖论。对编剧而言,技术难题就是要让自我决裂的过程合乎逻辑。历次修改都围绕着如何实现合理转变而展开。无论是使矛盾关系保持一个适度的状态,还是在兼顾观众审美趣味的同时令人物形象真实可信,抑或是明确主人公变化的阶段,实际上都是为了呈现清晰、顺畅的毁灭过程。专区、省、全国三级会演机制无疑为《团圆之后》的创改提供了可能,而各界针对文本的批评则是诱发一系列修改的导火索。

摘要：引言以理性科学的实证精神认识世界是西方近代社会以来确立的基本价值观。反映在文学艺术领域便是现实主义创作思潮的崛起。现实主义/写实主义(Realism)是西方文艺发展到了19世纪结出的硕果,是西方文艺进入现代阶段的重要表征。是否坚持现实主义可以视为文艺创作是否具有现代性、是否跨入现代社会门槛的重要指标。西方戏剧以易卜生为"现代戏剧之父"。

摘要：引言：问题与对象本文要讨论的所谓“当代戏曲中的女性意识”，是指当代戏曲中的女性形象塑造背后所体现出的女性观。作为一种集体创作的综合艺术和直接面向观众的现场艺术，戏剧是艺术家和观众以及有关意识形态合力完成的作品，所以必然体现这三个方面的价值诉求，其女性观自然包括以下三个层面的内涵：第一，艺术家以怎样的女性观在塑造女性形象？第二，观众（集体无意识）接受和需要怎样的女性形象？

摘要：从上个世纪40年代到70年代,包括戏剧在内的文艺创作领域是"题材决定论"从提出到占主导地位的时期;改革开放新时期以来,随着思想解放运动的深入展开,戏剧界提出了"写意戏剧观"和"传神史剧论",这是戏剧创作观念的一次重大解放。但从上个世纪90年代以来,"题材决定论"又有一定的回潮,这一定程度上导致了文艺创作"有高原无高峰"现象的出现。今天我们只有坚守思想解放的成果,充分发挥艺术家的主观能动性、积极性和创造性,全面践行社会主义核心价值观,才有可能实现从"高原"到"高峰"的跨越。