摘要：高碳艺术是一类损害艺术主体精神健康的艺术文本,它主要包括致瘾性极强的互动性数字艺术、淫秽低俗艺术和各种形式的虚假艺术三大范畴。三种高碳艺术对艺术主体造成的精神损害程度和损害内容存在明显的差异,但所有这些损害都具有明显的特定性。这种精神损害既不同于人类各种神经病症和精神病变的非特定性病理学,也不等同于法理上的人格侵权,是当代人工智能型社会一种新型的、日趋严重和普遍的、影响人类精神健康的侵权行为。遏制高碳艺术精神损害,首先需要破除艺术无害论的束缚,增强精神健康维权意识;其次要从法理上阐明艺术质量标准,建立艺术主体精神损害甄别、勘验和救援机制;根本之策还在于艺术立法,为人类艺术行为确立自由的边界,确保和捍卫人类的身心健康权利。

摘要：艺术生产权利是艺术生产主体在人类社会政治共同体中天然享有的从事艺术生产创作的一种自由或资格。同其他权利一样,艺术生产权利也是人类主体性、自身利益和自由意志的彰显,因而具有明显的历史性、社会性、文化性特征,是人类发展到一定历史阶段的产物,并受到政治权力、社会舆论和法律权利等多重因素的影响。在人类历史的大部分时间里,艺术生产都是基于原子模式;20世纪90年代随着数字技术的兴起和迅猛发展,艺术生产迅速转型为比特模式。这一机制不仅导致了数字艺术生产权利的扩大化,而且导致了数字艺术生产权利结构和权利性质的双重重大嬗变,从而深刻改变了原子艺术长期努力所建构起来的相对稳定的艺术生态格局。数字艺术生产权利的嬗变一方面极大解放和提升了艺术生产力,大大增加了人类的审美机会和审美疆域,另一方面也对人类的其他权利和社会公共安全构成新的挑战。

摘要：根据人类在社会生产实践活动中生产方式和生活方式的变化,人类社会可分为人力型、动力型和人工智能型三种形态。人工智能型社会是一种人工智能依赖型的新型数字化生产与生活类型,人工智能有助于人类解决动力型社会自身无法克服的气候变暖等各种高碳危机,却催生出具有强烈致瘾性和腐蚀性的网络文化,引发了广泛的人类精神障碍,这种网络文化称为高碳文化。高碳网络文化的内生性成因是人工智能技术固有的万花筒机理、互动机理、匿名机理和自由机理;外生性成因则是市场制导和法理缺陷。遏制高碳网络文化是建构低碳人生的必由之路,也是人类当下面临的一个重大生存挑战。

摘要：数字艺术是一种基于人工智能技术创生的新型艺术形态,其本质在于双重互动不确定性机制。在该机制的作用下,数字艺术行为秩序较之原子艺术行为秩序发生了重大而深远的变化,出现了大规模的致瘾化、低俗化、盗版化、泛自由化等非义行为症候。对抗数字艺术非义行为的第一个逻辑环节就是为数字艺术生产、传播、消费和监管等各类行为主体规定明确的权利和义务边界,其次是为数字艺术各种权利僭越和义务中止行为定性定罪,最后是针对不同的数字艺术罪过施加不同程度和不同性质的惩罚。

摘要：数字艺术是一种基于人工智能技术创生的新型艺术形态,其本质在于双重互动不确定性机制。在该机制的作用下,数字艺术行为秩序较之原子艺术行为秩序发生了重大而深远的变化。首先,数字艺术开拓出一种人人享有的创作权和传播权,消解了原子艺术秩序中的艺术创作特权和传播特权,数字艺术创作权利的本质是一种艺术发表权。其次,通过艺术发表权,数字艺术衍生出一种原子艺术秩序没有的艺术接触权,接触权也是一种普遍的、平等的、人人共享的艺术权利。另外,数字艺术还抑制了主权者的艺术监管权力。数字艺术上述扩大的权利也相应为数字艺术主体衍生出同等数量的艺术义务。相对于原子艺术秩序中的那些义务,数字艺术义务的履行即尊重各项数字艺术权利的行使、避免生产传播有损于社会大众身心健康的艺术作品在当下人工智能社会遭遇到了巨大的挑战。

摘要：高校影视专业创作实践类课程普遍存在师资不足、缺乏创作过程指导与交流、不能适应学生的个体需求等问题,影响学生高阶能力的培养。为此,该项目组借助学习者的社会资本、翻转课堂和深度学习理论,开发了基于社交网络的协作教学平台"边做边学"。该平台采用"任务驱动"的教学模式,培养学生通过社交平台组织学习资源,分享与交流,以及独立解决问题的能力。该文分析认为,"边做边学"平台在知识、学习、交互、技术四个维度对深度学习有促进作用:在知识维度,平台采用分支结构与网状结构相结合的方式,利用知识地图、知识检索、Tag标签进行管理,引发知识的关联和扩展;在学习维度,平台向学习者提供信息获取、情境创设、通信交流等学习工具,帮助其创建个性化的影视创作情境;在交互维度,平台在学习者、任课教师、好友圈、校外导师之间建立强弱关系交叉的"差序"格局,为学生提供广泛的智力支持,提高学习效能,培养创新思维;在技术维度,平台采用分布式认知的去中心化结构,支持移动终端访问,方便进行影视作品和教学资源的共享。

摘要：艺术生产义务是一个典型的艺术法哲学命题。随着以人工智能为表征的数字技术的广泛应用,艺术生态规模、格局与秩序已经发生了重大嬗变,数字艺术成为当代艺术的主流。从表面上看,从原子艺术到数字艺术所发生的是艺术形态、种类和规模的显著扩增,但这些变化的本质则是数字艺术生产权利与义务的同步扩大化。数字艺术生产义务与原子艺术生产义务在本质与内涵上都是一致的,都包括积极义务(德性义务)和消极义务(法性义务)两大范畴,但两种义务的量与质已经发生变异:以德性义务为主导的原子艺术生产机制在当代数字艺术格局中已经难以调整和有效规范生产行为;而在原子艺术生产机制中长期处于潜隐状态的法性义务,随着数字艺术生产中致瘾化、低俗化和盗版化等高碳现象的日趋猖獗,正迅速上升为数字艺术安全生产的必然和紧迫要求。阐明数字艺术生产义务的量变与质变,不仅是数字艺术法哲学研究的重要课题,更是数字艺术立法实践的基础和前提。

摘要：网络游戏所提供的"自由情感"是其他艺术类型不可比拟的,本真真实、超现实真实、虚拟真实与匿名德性、互动德性、智能德性融为一体,构成了网游的基本魅力机制。但是,这恰恰容易导致参与者上瘾,甚至为家庭和社会造成重大安全隐患。德性是社会中个体或群体实施的某种充满功利性的具体而切实的行动及成果表现,监管者作为网络游戏产业链条中的重要群体,其德性主要体现在建立健全相应法律体系上。无论生活德性还是职业德性。

摘要：艾曼努尔·卢贝兹基是享誉当代国际影坛的大师级墨西哥电影摄影师。在二十余年的艺术生涯中,他以持续的技术和艺术创新引领着当代电影摄影艺术的方向,他的每一部作品几乎都获得了各类国际专业奖项,且是唯一连续三届获得奥斯卡最佳摄影奖的艺术家;他始终恪守观众第一的美学理念,以增加观众的沉浸体验为最高追求,形成了独具特色的长镜头美学和自然摄影美学风格,在成就自身的同时,还成就了很多他的合作者。

摘要：迄今学界公认的影视表演体系主要有三个:一个是基于斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理体验派表演;二是作为好莱坞主流表演风格的明星派表演;三是欧洲人强调的符号象征派表演。体验派表演和符号派表演均源于戏剧艺术并主要适用于戏剧舞台,但两者对演员表演中情感的要求截然相反,它们也因过于绝对化和理想化而难以在实践中运用。明星表演最容易实现直观真实,但也容易导致沉浸型自由情感,从而对观众身心健康构成潜在损害。低碳美学强调激发审美主体陶冶型自由情感,与之相对应的表演特质是既实现直观真实又实现客观真实,这样的表演才能够最大限度地激发观众的陶冶型自由情感,这样的表演被称为低碳表演。