摘要：为了研究虚拟现实VR导引的声画艺术变革,通过电影声画的演化、挖掘电影技术发展史,可以发现声画艺术不是随电影的发明而即时出现的,而是随着观众的艺术需求及新技术的不断创新发展而呈现的。基于5G通信、云计算、人工智能和大数据等科技手段来展现的"数字蜃景"(Digital Fata Morgana)下的"虚影"(Imaginary Shadow)声画艺术的表现形式,将更有利于大众对未来视听世界的新内容形成新的认知和理解。对"数字蜃景""虚影"的学术理论、创作模式、工艺流程的深入分析,能够促进基于"互联网+"的中国电影工业体系架构建设和转型。

摘要：本文以近年上映的多部国产动画电影为例,主要从声音创作的周期分工、声音设计和录音工艺方面,对比好莱坞动画电影的声音创作模式,分析国产动画电影的声音创作新趋势。

摘要：城市电影通常以写实主义风格为主,描绘城市生活场景、表现人物情感、揭示社会现象和价值观。其画面和声音元素都要忠于现实但绝不是简单的再现,而是经过艺术修饰的表现。以当代城市为背景的电影洋溢着各种亲切而熟悉的时代情绪,从而较容易使观众产生共鸣而沉浸在电影情境中。本文从电影声音设计的角度,分直达时代灵魂的言语、勾起时代回忆的音响和激发时代情感的音乐三个部分,具体分析本世纪中国城市电影如何运用声音元素展现时代色彩。

摘要：昆曲和电影同是音画结合的艺术形式,都需要利用声音和画面来传达某种永恒的精神主题,或展示某种视听形式之美,从而使观众获得审美愉悦或人生感悟。然而,它们又具有截然不同的气质。昆曲与电影这两种艺术形式结合时,既有默契也有矛盾。昆曲电影的创作,不能完全照搬西方已发展成熟的电影制作方法及理论。昆曲电影的声音创作应以表现昆曲的细腻精致、婉转流丽、含蓄高雅的意境与情趣为宗旨,对以好莱坞为主导的商业电影的声音创作方法有所扬弃。本文力图结合昆曲的审美特点探讨昆曲电影声音创作的特点和方法。

摘要：本文以德勒兹的运动-影像、时间-影像理论以及平滑空间和任意空间等概念探讨电影声音的时空属性。第一部分从运动生成时间到影像赋予时间分析电影声音的时间性——呈现与生成;第二部分从平滑空间与任意空间的影像边界追问声音的空间性——界定与生成。

摘要：宽带网络技术和数字影像技术的发展为平民影像时代的到来铺平了道路,微电影正是平民影像时代的最重要的标志。但目前,微电影质量千差万别,很多作品在声音品质上显现出非专业的特质。本文针对当前微电影作品声音质量现状进行了分析,总结出较为普遍存在的一些问题,并有针对性地论述了改善微电影声音质量的一些方法、技巧和理念。

摘要：由于内容表达的题中之义,历史文化纪录片往往会特别关注历史遗址、典型文物、古代建筑等各种物质留存,并借助于它们作为文化表意符号来传递相应的特质与气度,呈现出历史的韵味与沧桑。历史文化纪录片里的各种物质留存,在时间、空间与情绪方面,一般都有丰富的内蕴意象及很好的表征效果,可以帮助纪录片进行更真实的历史表述,完成更合理的历史阐释。因此,以空间意象表征为切入点,不失为是研究历史文化纪录片的一种新途径。

摘要：本文分析了20世纪五六十年代拍摄的14部越剧电影,发现这些影片在表现戏剧冲突时,对于声音如何配合人物的表情和动作来表现人物的情绪反应方面做过大量的尝试,并对这一时期越剧电影的情绪声音设计方法进行了分析和总结。

摘要：电影声音容易被忽视。不论在国内还是在好莱坞,这基本上是一种常态。但电影声音并非一直被忽视,而是随着电影录音技术的发展、在声音工作人员及所有电影创作者的“欢呼”中逐渐被忽视的。有声电影刚诞生时,声音是电影的焦点。但之后每一次电影声音技术的进步,总会让电影工作者尤其是电影声音工作者欢欣鼓舞,随后总会因为声音工作比之前更加便利而导致电影声音及电影声音工作者地位下降,最后演变为数字时代电影声音易被忽视、不够重视的现状。

摘要：由于专才教育模式下影视学科各专业的课程体系各成一套,极少共享课程,教学实践中所需资源远大于通才教育,且各专业之间存在"隔行如隔山"的现象。有鉴于此,文章梳理了"通""专"概念,比较了中美影视院校本科课程体系的优缺点,在此基础上对中国影视院校的专才教育和美国影视院校的通才教育取长补短,提出了基于通专结合理念的影视专业本科课程体系,探索了节约资源同时提升影视专业人才培养质量与行业适应性的集约化发展之路。