摘要：1987年"解严"以来,在外国电影的残酷挤压下,投资者对台湾本土电影的市场前景不抱乐观预期,故台湾商业片绝大多数是中低成本的,在类型选择上也趋于保守,通常选择本土观众接受度较高的喜剧片、青春片、恐怖/惊悚片等。至于商业大片,成功的个案不多。商业片的岛外合资方主要是美国和香港。近年来,祖国大陆已成为台湾最重要、市场潜力最大的商业片合作伙伴。

摘要：台湾新生代女导演王毓雅用影像建构着"女性的悲情江湖",这个江湖不同于主流意识形态对江湖的文化想象,它更多地呈现出了一种属于导演个人的风格特征。从亦真亦幻的人物形象到男女二元对立的江湖情仇,这个江湖的"人工化"痕迹始终在突显着导演王毓雅身为女性的自我意识和对女性生存处境的思考。

摘要：2000—2004年,全球化进程所带来的认同边界的模糊和消解既加剧了台湾民众身份认同的危机,也为台湾提供了重建本土身份的可能性。这一时期的台湾电影通过对青春、自然与地方感的强调,在银幕上初步建构了一个崭新的台湾形象。该时期的台湾电影也为短短几年之后台湾电影的复兴奠定了重要的基石。

摘要：作为20世纪80年代以来台湾硕果仅存的反主流纪录片制作团体,萤火虫影像体在20余年的发展过程中建立了自己独特的创作风格和美学样式,在日益多元化的当下仍然保持着卓尔不群却又自成体系的艺术风格与美学特质。就解严后的台湾纪录片而言,萤火虫的存在昭示了纪录片社会功能与美学建构完美结合的可能,其所坚持的独立品格与百姓立场在当前台湾温情有余、批判不足,沉溺耽美、弱化反思的纪录片典范之中展露台湾纪录片的另一种风貌。

摘要：在探究台湾人的身份认同时,忽视美国对台湾殖民经验的塑造,是会存在偏颇的。仅有的直接显影美国形象的九部台湾电影涉及对不正常的台美关系进行反思和全球化语境下中西文化的碰撞与对话:台湾被塑造为处在弱势的一面的同时,中国传统文化也被显影为一种与现代性格格不入的文化,须借由西方文化才能焕发新生。台湾电影本身对于台美关系的反思并不充分。

摘要：自1988年成立全景映像工作室到2006年全景传播基金会解散,吴乙峰和他的伙伴在近20年的创作与推广活动中,将纪录片作为建立属于民众的映像、传递底层声音的工具,把纪录片创作要回到人民生活的现场、深入参与民众的真实生活,作为他们一贯坚持的创作理念。而吴乙峰/全景映像工作室在20世纪80、20世纪90年代为台湾纪录片所奠定的基础,对民众影像观念普及、开拓另一重表达媒介方面的意义,可能更大于对其纪录片本身的美学与形式上的开拓与挖掘。

摘要：解严初期是台湾电影的转型期,也是台湾电影承上启下的重要历史时期。一些影片以民间的立场和在野的视角,修复或改写了曾被执政当局阉割或扭曲的本土历史。另一些影片则表现了无父的青少年及其迷惘的生活,呈现了混乱杂沓的现实景观,折射了当时台湾民众纷乱的心态。这一时期,台湾电影中的大陆形象已基本上从负面转为中性乃至正面形象,而两岸合拍片虽一波三折,但为两岸电影业输入了新鲜血液,并拓展了市场。

摘要：在探究台湾人的身份认同时,倘若忽视美国对台湾殖民经验的塑造是十分偏颇的,然而台湾电影对于台美关系的反思却并不充分。仅有的直接显影美国形象的几部台湾电影涉及对不正常的台美关系进行反思和全球化语境下中西文化的碰撞与对话。不但在反思台美关系的电影文本中,台湾被塑造为弱势的一方;而且在表现东西方文化碰撞的文本中,中国传统文化也呈现出与现代性的格格不入,它必须借由西方文化才能焕发新生。

摘要：在喜剧片类型的外衣之下,《海角七号》隐含的主题是：在全球化时代,台湾如何寻找其在国际舞台上的身份？如何确立自己在当今世界上的地位？如何充分利用本土人才和本地资源？怎样处理与国外资本和国外人才的关系？在多元文化并存的格局中,如何保护并发展台湾本土文化？在艺术上,该片摒弃了台湾新电影所确立的长镜头、深焦距、定镜拍摄等手法,叙事简洁、明快、流畅,致力于讲述生动有趣的故事。这样的出发点是对台湾新电影的艺术理念的一种调整。《海角七号》是长期阴霾的台湾本土影坛的一道亮丽彩虹,大大提振了台湾电影的士气。

摘要：台湾辅导金政策最初的构想不够严谨,此后则不断地进行着调整和完善:从仅辅导剧情长片到辅导纪录片和短片,从只扶持影片的摄制环节到资助和奖励电影产业链的诸多环节,从增加岛内电影人的就业机会到鼓励跨国或跨地区合作,并鼓励高科技的运用和大片的拍摄,资金管理也从粗放型转为规范化、专业化和科学化。近几年来,辅导金为台湾电影产业的发展起到了正确的政策导向作用。