摘要：悬疑电影作为商业电影的一种重要电影类型,融合了恐怖、犯罪、凶杀、惊悚等多种叙事元素。它以其精妙的剧情设置、虚实的时空架构以及意外的故事结局,使观影者产生强烈的悬念感和紧张感。中国悬疑电影在音乐创作方面从早期对西方悬疑电影的模仿,到今日的多维度音乐设计;从对西方传统大管弦乐队编制与配器法的借鉴,到当代丰富的现代音乐写作技法与音响空间的建构,中国悬疑电影的音乐设计正从听觉上强化观影者的悬疑心理与悬念体验,鼓励观众在适当的情况下跳出影片叙事而保持自觉思考和心理审视。本文将根据电影的叙事理论,从电影悬念的"音乐动机"信息设计、悬念情感的"音乐材料"创作设计和时序悬念的"音响空间"听觉设计三个方面,探讨20世纪80年代以后、尤其是进入21世纪以来,中国悬疑电影多层次叙事结构的音乐设计特点,试图归纳出电影悬念常用的音乐创意元素,以及音乐在悬疑电影中的设计意义与使用潜能。

摘要：以《侠女》《少林寺》为代表的香港武侠电影音乐大量采用中国传统民族音乐的作曲手法,与电影所表现的题材以及时代具有很强的关联性。自2000年以来,以《卧虎藏龙》《英雄》等武侠电影音乐在创作技法与美学观念上进行了革新,其突出特点在于对东方文化想象的全面建构,通过音乐的方式呈现出中国传统文化中高雅、含蓄的诗性。此外,《师父》《影》等武侠电影音乐呈现出实验性、先锋性的创作倾向,对电影视听艺术边界的拓殖和探索具有重要的美学意义。

摘要：2011年,依托我国文化经济建设蓬勃发展的社会现实和社会科学研究分野日益细致的学术趋势,在中国艺术研究领域几代学者的努力下,终于使得艺术学跻身于学科门类之中,艺术学理论也随之拥有了一级学科身份,开启了新的发展篇章。一方面我们希冀艺术学理论学科能够衍生出具有独立品格的学术体系,拥有自己独特的研究内容与研究方法;另一方面为解决艺术生产、流通和消费的现实问题,就必须要从文本中走到田野,需要其他学科的理论支撑。

摘要：距1928年世界上第一部有声动画《汽船威力号》(华特·迪士尼,1928)上映7年后,中国第一部有声动画《骆驼献舞》(万籁鸣、万古蟾、万超尘,1935)诞生,开启了对动画声音设计的探索与追求。值得注意的是,当1935年《骆驼献舞》在中国问世时,次年的美国无声电影《摩登时代》(查理·卓别林,1936)上映。该片标志着无声电影的谢幕,也充分说明了中国动画电影声音技术的前瞻性。此后,在第一部有声动画电影长片《铁扇公主》(万籁鸣、万古蟾,1941)中,中国动画人更是尝试了“音乐音响化”和“音响音乐化”的声音处理方法,赋予了影片多层次的视听效果。

摘要：有声电影进入中国并非一帆风顺,从使用留声机配音的“说话电影”[1](1913)到爱迪生漏洞百出的“新卡尼托风”[2](New Kinetophone,1914)都曾借着“有声影戏”的噱头来过中国,然而这些有着天然缺陷的试验品并未获得中国观众的认可。直到1926年底,上海百星大戏院放映了17部试验性质的有声短片①大获成功之后,有声电影才以全新面貌再次来到中国。1927年华纳公司的《爵士歌王》(Alan Crosland,Jazz Singer)给有声电影打了一针强心剂,不仅推动了美国有声电影的变革,还引发了它在世界范围内的讨论,这股潮流也涌入了半殖民地半封建社会的中国,并成为当时各报刊杂志的热议话题。其中,六合影业营业公司发行的《电影月报》就是有声电影在国内最早落脚的舆论阵地之一。

摘要：在现代电影院的还音系统中,还音声道及扬声器在数量上的增多已是一个必然的发展趋势。在传统电影院中,还音声道以及扬声器的数量增加只是对还音声场分区的细化,主要是呈现出了一种平面化的特征。而在采用了"空间声"(Spatial Sound)这一概念后,则可以对新一代的电影声音在电影院还音的呈现方式、技术内涵及其概念外延方面进行全面的概括。现阶段,VR"虚影"的空间声面临着技术细节与美学两方面的问题。过于自由化的VR"虚影"使得观众随时可以打断VR"虚影"声音设计师所设计和制作的声音的连续性展现,从而使得电影又回归到了一种"杂耍"性质的本质。

摘要：概述无声是由某些有声形式产生的一种感知效应,①这种感知效应是一种没有声音的感觉与听觉上的放松,可以传达强烈的或特定的叙事情境或场景。本文旨在对这一视听资源进行详细解释以便能够更好地使用无声,以及用更多的工具和理论基础对其进行分析。

摘要：一、概述“声音景观”(Soundscape,以下简称声景),是由加拿大作曲家默里·谢弗(***)于20世纪70年代,在其《声景:我们的声音环境和世界的调谐》(Soundscape:Our Sonic Environment and the Tuning of the World)一书中首先提出的。他认为声音景观是任何可研究的声音领域(acoustic field)。我们可以说一部乐曲是一个声景,一档广播节目是一个声景,一个声音环境(acoustic environment)是一个声景。

摘要：早在1928至1929年间,美国部分电影录音师就提出“空间的声音”“声音透视”和“距离幻觉”等概念。美国电影理论家詹·莫纳柯(J·Monaco)在他所著的《怎样读解一部影片》中的第二章“工艺学——画面与音响”曾提到:“电影的声音应该有能力复制一个总体的声音环境”,此处提到的“总体的声音环境”,主要指电影声音中的环境声,而环境声正是构建电影声音空间感的重要部分。

摘要：2020年7月6日,伟大的意大利电影作曲大师埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)在罗马辞世,结束了他传奇璀璨的一生。作为享誉世界的伟大作曲家,莫里康内一生曾与塞尔焦·莱昂内(Sergio Leone)、贝尔纳多·贝尔托卢奇(Bernardo Bertolucci)、朱塞佩·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)、皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)、布莱恩·德·帕尔玛(Brian De Palma)、昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)等多位世界级导演合作,在银幕上留下了数不尽的音乐瑰宝。