摘要：京剧《白蛇传》基本定型后,经过半个多世纪的舞台演出已成为剧种的“骨子戏”“教学戏”、剧团的“保留戏”以及观众心目中的“看家戏”。虽然在它成型之初,文化权力、意识形态等积极参与其经典化的建构,对该剧目的推广具有一定作用,但作为外部规约其影响具有时效性。

摘要：作为有史可考的唯一一个被写入正史的乞丐,武训的办学精神乃至人生境界已成为一种标杆。从武训逝世到1951年电影《武训传》被批判,没有任何人、任何政治团体、任何政权对武训及其精神有任何质疑,甚至从某种意义上讲,他在短短的半个世纪里已经开始被神化,成为积贫积弱时代教育救国理念、改良主义理想的化身,成为中华民族重要的精神财富之一。

摘要：越剧与上海之渊源回顾1906年，随着浙江嵊县农民金其柄所创的说唱形式“落地唱书”演变为在农村草台演出的戏曲形式“小歌班”，近代中国的越剧诞生了。自1917年“小歌班”艺人初次进入上海演出开始，越剧便从此拉开了在上海的生存发展之路。

摘要："梁祝"在越剧舞台上从未缺席,甚至可以通过不同时期越剧"梁祝"的创作与接受情况,窥探越剧百年演进的基本轨迹。新中国建立初期越剧"梁祝"文本被反复修改,20世纪50年代是该剧目在思想和艺术上改头换面的关键时期。作为新政权诞生之初的时代镜像,对50年代越剧"梁祝"的研究,其意义不只于剧种史层面,还在于文化史层面。

摘要：从1958年到1969年,在江青的指示下,上海京剧院《智取威虎山》文本屡经修改,先后产生四个版本:“首演版”“大会版”“纪念版”和“定稿版”。创作者通过修改情节和唱词赋予文本鲜明的政治意蕴。概言之,京剧《智取威虎山》在叙事渐趋紧凑洗练、戏曲文体特征愈发明显的同时,也获得了稳定的隐喻结构。京剧《智取威虎山》文本诞生过程清晰地反映出1964年以后剧本创作体现政治原则的技术手段的变化。

摘要：《赵氏孤儿》在新世纪出现了众多的改编版本,如戏曲的豫剧版和越剧版,话剧的林兆华版和田沁鑫版,影视的陈凯歌版和阎建钢版,以及国外的英国皇家莎剧团版与韩国的明洞剧场版。同一时代出现如此多的改编本耐人寻味。和以前的各种版本之主题对元杂剧忠义与复仇的继承性相比,新世纪的这些新版本表现出颇为不同的倾向,折射出当代文化思潮的复杂性与多样性。《赵氏孤儿》的当代改编所要回应的核心问题是传统忠义观念在现代的取舍,以及与此相关的是否复仇问题与生命价值问题。两种戏曲版坚定维护传统价值,恪守忠义,坚持复仇,电视版将这一主题发挥到了极致;而两种话剧版则反思传统价值,解构复仇主题,陈凯歌的电影版亦是如此,但价值取舍各有不同;英国皇家莎剧团与韩国明洞剧场则从世俗人性与生命价值的角度对忠义与复仇进行解读,有独特的参考价值。这些版本既对比鲜明,又各有特色,从一个侧面反映出当代中国文化走出中世纪、迈向现代文明的艰难步履。

摘要：罗怀臻剧作的现代意识,主要表现在反思与批判专制王权与注重塑造有缺点的男性英雄人物和有情有欲的女性主人公上,但他的英雄人物塑造到了后期也开始追求神圣、完美,女性主人公也过于歌颂其牺牲精神,这都一定程度上导致了人物塑造的失真,也对其现代意识的表达有所损害。总体上看,他的现代意识是与时代潮流保持呼应并随时代发展而有所变化的。

摘要："戏曲现代化"是百年来中国戏剧发展的宿题之一。戏曲的现代性追求体现在两个层面:物质技术层面和精神内涵层面。当代戏曲通过五种途径来追求现代性:一、整理重排传统戏曲经典,凸显现代性。二、以现代价值新编古装戏,注入现代性。三、以现代精神原创现代戏,发掘现代性。四、改编现代文学、戏剧经典,实现现代性。五、演绎西方文学、戏剧经典,获取现代性。这些路径是20世纪50年代戏曲改革"三并举"剧目政策的继续和升级,现在增加了许多新的时代内容,具有了新的时代特色。当代戏曲追求现代性的种种努力,亦不免遇到种种阻力以及观念上的误区,因而有成功,有不足,出现了一些反现代性、伪现代性和非现代性的情况,足见现代性的追求是一个艰难的过程。但无论如何,戏曲既然要在现代社会生存下去,戏曲现代化之路不可避免,戏曲的现代性追求就没有止境。