摘要：华素琴作为扬剧"华派"创始人,其贡献,不仅在于为扬剧开创武戏,更在于她对扬剧唱腔、表演等方面的创新性成就,由此构建起相对成熟的扬剧表演体系。"华派"艺术承上启下,集传统之大成,开新时代之先河,在"雅俗合流"、"剧种融合"及"流派借鉴"的历史背景中继承扬剧特色与传统,又在50年代戏曲"改革"时期坚持开拓与创新,一改传统地方戏质朴直白的表达方式,形成精巧细腻的表演风格。其流派形成经历了初期"曲调改良"、中期"声形合一"和成熟期"文武兼济"这三个阶段,且与其他流派一同将地方性"小"扬剧推向了全国舞台。

摘要：长期以来,以华素琴为代表的扬剧华派,因其创演扬剧武戏方面的成就而广为流传。然而,华派在创腔方面的突出贡献却少为人知,实为华派研究之遗憾。华素琴工于清曲,又能从它剧种中汲取艺术营养,既保持了扬剧特色,又不囿于成法,常使用“板数变化”“增音润腔”“强音煞尾”及“创腔集曲”四种创腔手法对已有曲调进行创编,一改本色质朴的传统唱腔,形成精巧细致,婉丽流畅的唱腔旋律及风格,从而成就流派。

摘要：江苏孕育、流传着众多历史悠久的优秀剧种,从苏北柳琴、梆子到苏中淮剧、扬剧再到苏南昆曲、锡剧,囊括了昆山、梆子、说唱、歌舞四大声腔及十多个剧种,为南方乃至全国戏曲中心,具有作家群体性、剧种丰富性、受众多层性及流派创新性的特征。