摘要：“白立方”是美术馆、博物馆的代称。早在1896年,电影就已经与博物馆结下不解之缘。既往研究多将电影的空间跃迁视为媒介转向的产物,而从现象学的立场出发,万象归宗,其本质是实验电影与当代艺术借助媒介引渡,实现的一次双向出位。在出位的碰撞中以“物性”为核心的异质动能随之涌现,并以此为基点构建了新的感知场域。本文将以物为楔子,分别从观物、造物、体物等维度,揭橥影像在出位中产生的句法差异,以此重思电影本体的边界,探寻电影在黑箱之外进行艺术表达的更多可能。

摘要：上海电影当前的步履蹒跚是毋庸讳言的事实,其转折点可追溯到20世纪80、90年代之交。此前,上海电影凭借第三代导演谢晋的反思批判之作、第四代导演杨延晋、吴贻弓等的电影语言革命以及面向观众的新类型探索迎来了20世纪80年代的“第二次辉煌”。而随着谢晋遭遇激进批评、娱乐片带来的浮躁冲击与第五代导演异地崛起的三重打击,上海电影的传统脉络截断、中青年导演跟风无果、面对西北美学崛起无所适从,上海电影创作急转而下。1987―1991年,上海电影界试图通过三次大型研讨挽回局面,虽然推出了《开天辟地》这一主旋律标杆,但实际上如同“青蘋之末”,这一阶段成为上海电影改革错过的第一个窗口期。

摘要：在物理学层面,速度是描述运动的矢量;在社会学层面,速度是伴随人类发展被时刻体验和觉察的经验对象。如今在技术媒介、文化研究等多重视域的聚焦下,影像的速度研究逐渐显影,但对速度的评估和分析却往往陷于快慢二元的结构框架,不仅遮蔽了对其他速度的研究,同时忽略了速度对影像本体的重要意义,因此有必要对速度进行一次系统梳理与辩证思考。以速度作为方法,旨在将速度从时间、节奏、叙事等背景板中抽离,直面速度本身。具体将在回溯影像速度发展史与重思既有研究的基础上,提出差异速度的研究动向,以期探索影像速度的更多可能。

摘要：谢晋是公认的电影大师。迄今为止,谢晋研究可分为创作伴随期(1957—2001)、“盖棺定论”期(2001—2011)、拓展更新期(2011年至今)三个时期。关于谢晋的研究已是成果卓著,但其研究过程中存在“作者论范式误区”“朱大可批评的议程诱导”和“比较方法的视野缺席”三大问题。目前对谢晋的研究应当主要聚焦于他导演艺术层面的研究,主要包括选题、立意、演员指导、镜头语言、艺术效果等五方面。其中,谢晋的导演风格在题材选择上尤为突出,即偏爱女性题材、现代人物和“偏主流”题材,这也是使其电影成为经典的重要因素。