摘要：本文聚焦民国时期俄侨杜劳在杭州、上海等地的舞台美术实践和教学项目,分析和探讨其舞台美学来源、创作手法演变和多领域贡献。本文指出,以杜劳为首的俄侨美术家和设计师率先将佳吉列夫舞台美学引入中国,他们的设计经验不仅在中国舞美教学体系创建中占主导地位,而且是中国装饰艺术史和现代设计史不可或缺的一部分。

摘要：动漫影视通过其独特的艺术风格传播中国文化形象和价值观,成为中华文化出海的新名片。典型的条件组合模式包括:内容体、文化体与人格体要素共同解释,内容体与文化体要素共同解释以及文化体要素独立解释。传播体、内容体、文化体“多重并发”,形成驱动出海国产动漫影视成为超级IP的多样化组态。动漫影视IP在对外传播中需要糅合传统经典与公共议题,创新叙事范式,实现IP双向对话,进而跨界开发衍生产品,增强其传播力和影响力。

摘要：陶瓷文创产品是中国陶瓷文化的现代载体,通过创意来实现文化创新和价值创造,推动传统陶瓷文化现代传承。本文在讲述陶瓷文化传播与陶瓷文创产品设计现状的基础上,多方面探讨陶瓷文创产品的设计理念与开发模式的特点与要求,建构陶瓷文创产品与中国传统文化融合设计的创新路径,实现中国陶瓷文化当代价值的转化。

摘要：基由“他者”的介入,数字媒体艺术显露出“因他而在”的“活生生”特性,颠覆了传统艺术“作品与作者”的静态样貌,构建起“作者—亲历者—作品”的数字虚拟世界。考察数字媒体艺术“他者性”“身体场”“诗性”特征,解蔽其“活性”基由、动力机制与形态范式,澄明其本质形态的概念判定,是数字艺术设计理论研究的迫切之需。

摘要：“日常设计史”是对日常生活视角下设计史研究的再概念化。本文采用学科交叉的研究方式,尝试厘清日常设计史的学科定位、思想渊源、理论发展和范式分化。日常设计史既是日常设计的历史,也指设计的日常史学。对于日常设计史的认识应以设计史学为先,在此基础上深化与其他人文社会科学的联系。设计史学从一开始就蕴含丰富的日常设计思想,日常生活研究也是其他人文社会科学“接入”设计史的通道。近年来,设计史开始赋予日常物品以优先地位,史家的研究兴趣还进一步扩展到普通人的日常设计实践。

摘要：《明清山川版画》专集对山川版画进行系统梳理和全面呈现,以时间为序,展示发展演变过程;以空间为别,呈现地理区域差异。历史上古版画的分工合作体系,让文人画家、专业画家更容易加入版画创作,促进古版画艺术水平提高。山川版画既有山川地图的指示功能,也有山水画作的艺术特征,是介于两者之间、博采两者之长的图画形式,较之于山水画更具有艺术地理学层面的意义和价值。

摘要：本文系统梳理了基于媒介技术发展背景下的中国影像艺术之路,从早期围绕录像媒介的记录性与时间性展开的媒介实验,到叙事性影像艺术的语言创新,互动影像与影像装置的多元实践,以及基于互联网、动画、游戏等不同媒介形式的影像艺术新发展,探索科技赋能艺术的多重路径。媒介技术的更新与影像艺术的发展存在着互为表里的关系,不断拓展着艺术再现现实的边界。科技与艺术融合发展的多元实践及其思考,有助于更新艺术现实、释放艺术生产力。

摘要：明清商业绘画“洛神图”中的女性形象具有介于“洛神”与俗世美人之间的模糊性。究其成因,一是男性文人对女性的想象以及女妓群体的自我想象,二是潜藏于“美人画”幻生观念下的“洛神图”绘画空间的情欲隐喻,三是“书画合璧”形制背后的文人书画传统。三者合力,共同完成对这一女性形象的塑造。

摘要：战壕艺术是一种以物质材料为基础,提供对战争个性化诠释的艺术创作。一战华工在欧洲战场的弹壳雕刻品按主题可分为瑞兽、人物等五类。这种战壕艺术将宏大的战争叙事转化为个体的情感体验,并把象征死亡的武器碎片与和平祈愿相融合,化解了生死矛盾。其中,东方美学内核与西方审美空间的错位,也导致对其艺术形象、情感内涵的误认。

摘要：此研究以20世纪70年代上海第七印绸厂设计、生产的马王堆系列印花绸为案例,通过对大量历史文献的检索和分析,客观、系统地阐述了此系列印花绸设计的历史背景、设计过程,对现代丝绸印花设计发展的影响和贡献,同时也探讨了其对今天如何运用传统文化资源进行创新设计的诸多启示与反思。