摘要：《点石斋画报》的以图证史,以图像传播新知或旧闻,形成了自己的图像传统、视觉表达的惯例,其传播的内容与传播这一内容的媒介、方式和惯例,一起参与塑造着晚清中国读者的视觉经验。本文试图对其媒介操作及造成的图像特征进行研究,集中摄影媒介与石印画报之间的互动,探讨一种"照相点石斋"的面貌。希望通过这种研究,向人们展示《点石斋画报》在表面平滑统一的图像面貌下所包含的复杂的图像转译与再造的过程,即一种再媒介(remediation),使人们看到晚清上海的通俗画报画师们面对新世界、新媒介和新技术所做的回应与创造。

摘要：殖民地复兴[Colonial Revival]是一场真正意义上美国本土兴起、具有美国文化特色、反映美国历史传统与民族认同的美学与艺术运动，也是一种风靡一时的建筑、设计、装饰艺术潮流。

摘要：随着设计史研究领域逐渐摆脱过去西方中心主义的研究范式,向着多元化的方向发展,其关注对象、研究方法都已发生了重要的变化。这一趋势一方面得益于"全球史"视野的建立;另一方面,西方中心之外的国家史、民族史、地方史的蓬勃发展也不断成为设计史学科的新动力。身处全球化的时代,以跨文化的视角研究设计史的问题,这就要求我们摒弃传统的、简单片面的"东西二元论",将一时一地的设计现象放置到更为宏阔的全球化的视域,更多地以联系的眼光,探究各方文化交汇、互动中错综复杂的关系。

摘要：本文以金代女真、清代满族服饰至现代满族民间服饰为主要研究对象,以服装款式为主要研究内容,通过大量留存下来的历史文献、保存下来的实物,以表格的形式对满族服装款式进行分类、对比研究,分析其变化的特点和规律。本论文的研究不仅是对满族服饰文化的一个补充,也将成为研究满族文化的又一佐证材料;同时它的研究将对现代服装设计有一定的参考作用和意义。

摘要：人工智能(AI)尤其是生成式人工智能(生成式人工智能是人工智能的分支,专注于创建能够生产原创内容的计算机系统。从生成图像、音乐和文本甚至设计整个虚拟世界,生成式人工智能突破了创造力和创新的界限)正在触发一场深入的经济与社会变革。“后人类”时代背景中,人类认知形态与认知系统已经开始了深度调整。在新的技术背景下,艺术的真(真理性)善(观念性)美(创新性)本质更为凸显。美术馆对网络飞速发展时代的新知识形态和新艺术形态进行着全方位回应:推动美术馆(艺术博物馆)发展的核心动能已从围绕着知识整理与传播的典藏(成立初,前现代)、教育(现代),发展到以体验为表现方式、以“判断力&创造力&观念力”推动为主体的智识系统的建构(后现代与当代),形成一个AI&人&艺术融合的智识共同体。

摘要：通过对江南大学民间服饰传习馆与台州刺绣博物馆实物藏品的研究,发现香荷包主要有抽绳香袋和封口香包两类,前者包括腰圆形、鸡心形和葫芦形,后者或繁或简、变化多端。以腰圆形抽绳荷包的制作工艺为例,对传统香荷包的基本制作要点进行分析。传统香荷包不仅能够满足视觉审美又可在嗅觉上沁心怡神,既可用于服饰点缀也可用于居家装饰。它是古代女子传递情愫,端午时节辟邪驱灾,中医外治的重要手段。随着现代生活方式的变化,各类抽绳香袋已经在民俗生活中消失,但地方香包还有所保留。研究传统香包的造型、工艺与功能文化对传承中华服饰审美不可或缺,也可为当代服饰配件设计提供灵感。

摘要：公共艺术已经进入了后公共艺术时代,为了使社区居民邻里关系得到更好的发展和改善,打破社区邻里关系的冷漠,通过策划和设计一系列在地性的公共艺术行动来创造社区居民人与人的联结的机会,社区邻里的关系重新得到了激活。公共艺术行动设计策划是一种注重以人为中心,非物质的,关系式、对话式和参与式为特征的艺术形式,公共艺术行动在珠海狮山街道的社区文化活动实践中得到了较好的验证。

摘要：综合已有赢利模式理论可见,网络自制剧的赢利模式由利润源、利润点、利润杠杆、利润屏障四个要素构成。网络自制剧的利润源既有广告商、网民用户、版权购买商、通信运营商等核心利润源,也有其上下游的可开展合作实现共赢的外围利润源;其利润点主要包括广告收入、用户付费、版权销售、流量分成等核心收益和外围相关收益;利润杠杆是将网络自制剧利润源转化为利润点的桥梁与纽带,具体包括其广告平台、收视平台、版权销售平台及相关外围业务平台;利润屏障是保护盈利的防范措施,可保护网络自制剧的利润源和利润点,并为利润杠杆的运行提供支持。充分发挥这四个构成要素的作用,可进一步完善与优化网络自制剧的盈利模式。

摘要：近年来，服务设计发展方兴未艾，很大程度上上改变了设计的范畴、方法和价值，推动了设计学科和职业的范式转变。与此同时，设计正在以不同的方式被广泛地应用到不同的创新领域，包括用户体验、文化与传播、商业模式、社会创新等。其中社会创新是一个新兴领域，在国内外设计界得到了广泛的关注。当设计介入社会创新时主要表现为服务设计。

摘要：家具是中西方文化交流历程中的重要见证。西方家具中的中国元素,不仅是西方家具设计观念的演变的重要见证,也对西方世界如何观看、想象与解读中国文化有着不可替代的作用。本文试图通过实例,考察19世纪至20世纪中期中国元素在西方家具中的使用情况与地位,并试图通过这一工作梳理出这一进程中的发展脉络及其背后的种种动因。