摘要：詹姆逊在其马克思主义电影理论中,将电影视为理解晚期资本主义的重要媒介。他认为电影是展现全球化体系复杂性和权力结构隐秘运作的象征性手段,通过阴谋叙事揭示资本主义总体性的不可见性,并以“寓言”和“认知图绘”帮助观众理解无形的世界体系。阴谋作为一种叙事策略,不仅挑战传统现实主义,也体现了晚期资本主义的信息过载与不确定性。通过对电影的分析,詹姆逊试图阐释媒介如何塑造人们对现实的感知,并揭露资本主义体系的内在逻辑与矛盾。

摘要：围绕“侘寂”“粹”等日式设计审美核心理念,日本的设计美学研究与设计实践交相辉映,形成了“日本设计”鲜明而又独特的身份意识。相较而言,中国的设计美学研究不但缺乏“中层”的设计美学命题,与设计实践也缺乏互动。对此,作者认为研究性策展是一种能够将理论与实践相结合的有效的知识生产方式。通过“中的精神”策展实践,作者提出,“生生”不但是中国传统哲学的核心命题,也是中国设计美学的基本精神所在。以其为中心,对包括生动、生机、生意、生活、生猛在内的从属性的概念群落进行了初步讨论。文章认为,“生生”的设计观与国际设计哲学倡导的人与自然协调发展的可持续设计理念相一致,是可以为人类社会与生态的永续发展贡献力量的中国智慧。

摘要：欧美的中国绘画史研究是在东西方交流互动中逐渐发展起来的,是西方艺术与“非西方”艺术相互形塑的结果。其中,中国绘画作品作为跨文化交流的重要媒介,凭借不同的认知眼光与研究范式在全球范围内流转与诠释,交织着东方与西方、汉学与艺术史的冲突与融合,不仅重塑20世纪上半期欧美中国绘画史的研究范式,同时也有力推动西方中国绘画史研究从既定的二元对立格局走向全球艺术史的学术对话。

摘要：“活历史”的概念最早由人类学家马林诺夫斯基提出,被费孝通所完善,并在中国艺术人类学界的不断运用实践中得到进一步的深化。当今为人类社会所应用的不仅仅是自然资源,人文资源亦越来越重要。从某种程度上来说,人文资源具有“遗产资源”的属性,因为它往往是以遗产的形式呈现的。遗产资源不仅是当今文化发展的基础,也是促进当今经济(文化产业、旅游经济等)发展的入口处。正因为“遗产资源”这一概念的出现,历史就不再是静态的过去,而是成为被记忆、被重构的资源库,不断产生新的解释体系。遗产资源既活在过去,也活在当下甚至未来,而“活历史”的概念也由此有了新的价值和意义。

摘要：数字绘画是基于数字技术创作或生成的美术作品,迄今主要经历了CGI绘画、DSE绘画、VR绘画和AI绘画四个主要代际。早期的CGI绘画呈现出普遍的几何美学特征;随着DSR技术的兴起,数字绘画进入奇观美学时代;VR技术的出现孵化出互动绘画和互动美学新范式;AI技术的发展引发了数字绘画新一轮革命,计算美学应运而生。四代数字绘画呈现出迭代加速发展态势。

摘要：新疆美术作为中国美术的重要组成部分,是中华文化的视觉载体之一。文本通过回顾新疆美术创作的发展历程,指出新疆本土画家始终关注时代、关注社会,强化视觉艺术符号在文化认同层面的正向导引作用,形成情景交融的抒情美、和谐共生的自然美、寓意丰富的装饰美和气韵生动的色彩美等新疆美术创作的美学特色。现实主义表现方式处于新疆美术创作的主导地位,一是现实主义表现方式中写实具象的绘画方式易于为人民群众接受;二是社会主义文艺的性质决定了其要为人民服务、为社会主义服务。因此,充分体现人民群众心理需求和欣赏趣味的现实主义艺术创作更能满足人民群众的精神文化需求。

摘要：苏格兰摄影家和旅行家汤姆逊19世纪来远东旅行,行遍大半个中国并在岭南盘桓日久。香港地区、广州、澳门地区、汕头和潮州等岭南多地曾留下他的行迹和摄影记录,他除了用摄影为媒结识清廷官宦外,主要将饱含人性温情的镜头对准中国民众和社会秩序。返英后,他出版《中国和中国人影像》《十载游记》等,引起西方社会关注,从而成为帝国的工具,形塑、确证和强化了西方对中国人和中国社会的殖民想象,但站在“跨文化”的视角,汤客观上也起到沟通中西方世界的作用。

摘要：将地方民俗转换为“中国形式文艺”的形态在国际艺术舞台上展示,是国家对外文化交流的需要,也是国际文旅市场的新需求。中国木偶艺术剧院长期肩负该任务,自1955年以来累计有200余名全国各地民间木偶戏传人在这里探索能在世界舞台上演出的中国木偶戏。中国木偶艺术剧院在不同时期对“地方民俗”和“中国形式文艺”概念的理解和展演有着明显差异,相应的实践则可归纳为“创造中国木偶剧”“市场运营中国木偶剧”和“形成‘院馆合一’模式”这三个发展阶段,最终探索出具有“现代的观剧体验”“传统的表演形式”“融合的表达方式”“丰富的形式拓展”等四大特质的当代“中国形式”大型木偶剧。

摘要：本文从多元研究角度出发,探讨建筑和城市规划设计师在构建城市公共空间与建筑时如何影响曼彻斯特卡斯菲尔德以及上海Nice2035两个社区的社会凝聚力。同时,探讨桑内特提出的新城市主义和封闭社区等社会学概念,以评估设计师通过其设计对曼彻斯特卡斯菲尔德和上海Nice2035社区社会凝聚力发展的积极与消极影响。在此基础上通过定性与对比分析,总结出中国城市化发展所累积的成功经验、存在的现实问题及对于未来的建议。

摘要：十年前,我写过一篇名为《什么是跨国电影?从中国的情境来思考》的文章。文章提出,知识是由情境与视角造就的,对于跨国电影的理解取决于你在何时、何地进行观照以及你写作的对象。文章检视并分析与理解了当时中国跨国电影相关的两个现象:中国内地、香港地区、台湾地区等地的跨境中国电影(即所谓的“华语电影”)的发展,以及更大范围的全球化现象。本文探讨自那以后所发生的变化,并提出“华文化圈电影”的概念予以应对。这一概念指涉两种截然不同的现象。首先,它回应了那些备受关注的、属于华文化圈的非汉语电影,并宣告“华语电影”概念的失效。其次,它承认民族国家观念的重现,以及一些人声称的“第二次冷战”或者我所谓的“两种全球化”现象,并以此涵盖那些在“一带一路”倡议背景下的中国电影,以及对此作出回应的非中国电影。