摘要：当代的传统手工艺创作不仅要保留传统技艺和造型的精髓,亟需探索新技术带来的创新可能性。作为珍贵的民族文化遗产,彝族刺绣展现了深厚的文化、高超的技艺,更富独特的纹样和内涵,但在传承与创新方面面临挑战。人工智能技术的出现与迅速发展,为传统工艺注入了新的材料与创作方式,为丰富和更新彝族刺绣的制作流程提供了新的契机。本文结合实际案例,融合人工智能技术与彝族刺绣的再生成设计,深入分析了人工智能对刺绣创作方式和图案生成的影响,探索其与传统刺绣技艺之间的平衡与契合点的同时思考如何将技术介入并促进彝绣艺术观念的延展,为数字时代彝族刺绣的再生成设计与创作提供新的思路和实践参考。

摘要：艺术起源于符号一说最早是由考古学家和心理学家提出的,从提出的理论类型上来说,比较著名的学说有:性符号论、象形符号说、季节符号论这三种。然而这三种学说都不同程度地有其局限和缺陷,证据不足,说服力不够。国内从符号学角度研究艺术起源的专著不多。《符号:语言与艺术》一书主要讨论语言和艺术的符号本质,理论上较过去的研究有新的突破,但其对材料缺乏理论上的反思,一些猜测缺少证据的支持。《艺术的起源》一书观点明确,其中有关不同类别艺术的研究都非常有价值,但是作者明显将符号的概念泛化了,有些解释偏离共识,使人难以接受。就目前来说,艺术起源"符号说"有其不能克服的困难。

摘要：改革开放使中国社会进入高速发展的“新时期”，公益广告成为新时期传播社会正能量、弘扬时代主旋律的重要手段。

摘要：当下我国神怪电影创作存在着题材的表面化与技术化倾向过度泛滥,精神面向严重缺失的危机。如何发扬神怪片的类型传统,开掘其神话源泉,深掘其贯古通今的精神价值,是神怪片创作要解决的"真问题"。有意味的造型是神怪片蕴涵、体现神话精神的关键,从我国神怪电影的造型困境、造型原则、如何创意三个层面探讨神怪片造型的创意维度,指出其核心理念是神话学视野的广度和深度,神话符号与神话精神的浑然相融,神话的"传统情感"与"时代新思维"的深度融合。

摘要：1.设计学的拓展与交融是信息社会发展的要求我国的设计学科的建设可以追溯到20世纪初国立艺术院（今中国美术学院）初创时期设立的图案科以及其后杭州艺术专科学校时期成立的建筑系。1956年5月21日,国务院批准成立中央工艺美术学院,这是新中国第一个以设计教育为主的艺术院校。

摘要：动漫角色的商品性并不是角色生来具有的属性,是经济社会发展的历史产物,是现代社会化大生产所引发的市场体制机制的转换、市场经济、法律法规与社会发展的现实性需要使然。角色商品化则是以授权形式赋予使用某个动漫角色的权利进行商品开发、经营与服务等,其实质是挖掘角色的价值属性以塑造角色、开发产品并获得利润。这也为我们更加深刻地认识动漫角色的社会性及其与艺术性、经济性、创新性的统一,认识动漫角色商品化对既有社会关系的解构与建构即角色社会化与社会角色化提供了新的视角和研究路径。

摘要：纵观人类发展的整个过程,从技术与社会关系的角度来看,就是人与自然、人与机器、人与人斗争的过程,这其中既包含着人与自然相关联的各种复杂因素,也涉及人类历史、社会、文化和技术的牵制,其中也包括设计对科技的转化和推动作用。在20世纪百年变迁的诸般因素中,技术是推动这些变革的那只"看不见的手"。进入21世纪后,面向未来世界,多样性、自由化、创造性需求将会与日俱增,设计师的职责也可能回归于对"垃圾产品"的再利用设计。人与物、与自然的核心关系会跟随技术的演进发生状态偏移。

摘要：音乐表演研究当前所存在的问题,很大程度上在于对乐谱、音像等海量资源的利用程度不够并且未能将新兴的实证手段与传统的研究思路相贯通。利用***等工具并联系相关背景对卡拉斯、杰基耶夫等人的经典录音进行节奏、速度、力度、音色、颤音和滑音等方面的可视化分析,说明音乐作品历史背景与版本的考证、乐谱的结构性分析(曲式、和声等)、表演音响的历时性分析(速度、力度等)、演奏(唱)技术、美学倾向以及聆听体验之间可以相互贯通。传统的音乐学研究方法与前沿的实证分析手段之间可以实现整合并共同辐射于表演教学与实践。

摘要：本文对羌族刺绣游绣的艺术特征进行描述与分析,从游绣的针法、图案、色彩、布局等方面进行叙述,深层剖析形成游绣独特风格的历史、社会、文化等方面的原因。

摘要：敦煌壁画以众多图像展现了高座等外来坐具的汉化与发展。本文通过解析敦煌壁画中高座图式的汉化,《维摩诘经变》系列图式中高座的发展,以及高座图式组合之变,进而展开对于敦煌高座图式的深入研究,揭示其演变规律以及对后世起居文化的影响。