摘要：《桃花扇》作为经典名剧在近现代日本的传播、接受和研究,历江户、明治、大正、昭和几个阶段,由诗歌评论、梗概介绍、全本译注到学术研究,在内容和形式上都逐渐走向现代、深入、多元和清晰,是近现代中日文化融通、学术交流和相互影响的一个比较典型的例证。我们通过考察近现代日本学界对这部名剧的接受、研究状况,不仅可以梳理出不同时期日本的中国戏曲研究的大致脉络,而且可以窥见中日戏曲研究互相影响的途径和效应。

摘要：寺观本是佛道圣地,是宁静之所,除了传统佳节举行酬神祭祀活动会有戏乐演出,寺观大多数时候都是与钟声、木鱼声、风声、水声相伴,戏曲所代表的世俗的声色享乐与佛道的清净无为似乎是有所相违的;而庙会祭祀的歌舞游艺又总是面向民间的,所以文人群体的声色歌舞似乎与寺观有着天然的隔阂。在明末清初的苏州,无论是文人墨客,还是贩夫小卒,皆有戏曲声色之好,观戏听曲已然融入到了苏州人的日常之中,成为吴地风俗的一部分。身处其中的文人士大夫既是这种风气的追随者,更是引领者。在明末清初戏曲之风蔓延的吴中地区,文人们显然没有放弃开辟寺观这一风景绝佳之演出场所。

摘要：现藏于苏州图书馆的《红楼梦套曲》为清嘉道年间中州文人王庆澜所撰,此前未见戏曲书目与红学书目著录,系海内孤本。王庆澜在演绎《红楼梦》经典情节之余,发覆原著,补写出他所理解的红楼人物的内心世界。作为散曲家,王庆澜的散曲创作经验在抒情性、曲套结撰等方面助益了其剧曲创作,但也带来了关目松散无序的副作用。《红楼梦套曲》交织着中州与江南双重地域文化,王庆澜在剧中对贞洁的关注与情欲批判,受到中州浓郁理学氛围的影响,而他对江南文化的自觉体认及其江南朋侪的俗文学趣尚则构成了该剧创作的潜在文化语境。《红楼梦套曲》是少见的附有评点的红楼戏,其评点既展现出红楼戏评点参照原著的普遍特征,又体现了解说创作构思的独特视角。《红楼梦》续衍文学大多被作者自觉地接续到原著的叙事脉络或阐释空间中,表现出为原著“加注”的创作态度。

摘要：《桃花扇》中的部分人物情节与《李姬传》相同,孔尚任在创作该剧时显然是有选择性地参考了《李姬传》。主要体现在“实事”“实人”两方面,即使是《李姬传》中很不起眼的文字在《桃花扇》中也能找到痕迹。与《李姬传》的真实性相比,《桃花扇》在具体时间和人事安排上,与历史并不完全一致。虽然两者创作主旨不同,但《桃花扇》继承并加深了侯、李爱情的悲剧性,并且在艺术上进行了再升华。

摘要：黄祖颛是生活在明末清初的一位戏曲家,作有传奇《迎天榜》。多位学者曾对黄祖颛的生平经历进行研究,且研究成果大致相同。其中,生平研究依赖于嘉靖《直隶太仓州志》的三段材料以及《迎天榜》传奇的序文,交游研究仅限于“尤侗为之作序”。除去传奇《迎天榜》,黄祖颛也留有诗集《咏物三百律》。诗集前有序一篇,题辞十三篇,多出于吴伟业、尤侗等名人之手。这部诗集不仅可以体现出黄祖颛的创作水平,也为黄祖颛的生平、交游提供更为充足的材料。

摘要：宫廷戏曲与文人家乐是明清时期分属不同阶层的两种戏曲类型。但它们具有共通之处,例如私人所有性、艺术专业性、私家娱乐性。清代宫廷戏曲中帽儿排、花唱等灵活多样的临时演出形式,继承了文人家乐对清曲的重视;宴戏作为宫廷戏曲的又一形式,发展了文人家乐依托于家庭生活需求的演出安排;帝王对宫廷戏曲的指导则蕴含着文人趣味。这一传承过程中,不变的是雅文化话语体系对戏曲的主导,从中可以看到文人文化对于宫廷文化的影响。