摘要：万佛洞位于文殊山石窟前山区,开凿于北魏,西夏重修,位于东、西、北壁下部的佛教故事画是该窟独特的壁画题材。就画面内容而言,与敦煌石窟所见佛教故事画主题基本一致,但在画面中仅突出主要人物和重要情节,不同于敦煌石窟所见长卷式构图和屏风画。从艺术风格来看,其又借鉴了中原北宋佛寺壁画故事画的布局方式和绘画风格,并加入了不少宋代文人画中的绘画元素。然而,该窟佛教故事画又不见北宋中原佛画细密、繁缛的盛大场面,仅仅突出表现人物、建筑等,与西夏佛经版画的创作方式与画面构图有异曲同工之处,正是西夏本土佛教艺术的代表之作。从整个洞窟来看,突然出现这一时期罕见的佛教故事画,极有可能与该窟洞窟形制与底层原作壁画的内容和布局有关。

摘要：麻姑故事是中韩两国共有的神话叙事文本。中国麻姑神话从原初就呈现出年轻貌美的长寿女神形象,韩国麻姑神话则出现调节海事的海神、游访人间的仙女和创世的巨人奶奶等形象。历史上,中韩麻姑神话都经历了神话走向宗教、日常和艺术审美的演绎之路,中国麻姑神话蓄养出“神人入凡家→凡人入仙府→仙人系凡间”的单向叙事模式;韩国麻姑神话发展出“仙女游访→仙女赐药救民”和“奶奶筑城创世→奶奶助民救世”双途叙事模式,交错有“仙女+创世的混合体”叙事模式。到了现代,中韩麻姑神话继续走出了不同的传播之路。基于文图互释的角度考察可以发现,中韩麻姑神话虽命名方式、演绎历程和传播路径有不同之处,但明显存在一定亲缘关系,并由此反映出各自民族文化心理。

摘要："富连成"自1934年首次以集体的名义到上海演出后,不断地到沪上献艺。影响最大的当是1934年5月由李盛藻等人挑班在天蟾舞台、1940年11月由叶盛章等人领衔的在黄金大戏院和1943年7月由社长叶龙章亲自带班来天蟾的演出。他们在沪演出的成功除了由于自身具有高超的表演艺术之外,新闻与剧评界的宣传与评论,也发挥了积极的作用。在演出之前、之中,出专刊宣传,煽动观演热情;评析表演特色,揭橥艺术魅力;报道观演关系,表现观众对他们的深情厚谊;在多种报刊上反复登载演员小传,以发挥名人最大效应。富连成对于上海京剧的发展也起到了促进的作用。当然,他们在剧目与表演风格上也受到了海派京剧的影响。

摘要：湘西民间艺术与沈从文的生命及创作有着深切的联系,湘西土家织锦也对沈从文的创作有着深切的影响。这一情形为观照《萧萧》提供了一个有意思的视角。湘西土家织锦对称与重复的构图,有助于解读《萧萧》的内在结构和循环时间意识。土家织锦的色彩及搭配手法为解读《萧萧》如何处理“乡村风景画的多样色调”提供了视角。土家织锦的“错综”手法为理解《萧萧》多义性主题给出了新路径。从湘西土家织锦艺术特性的角度来解读《萧萧》,可以丰富《萧萧》研究的路径。

摘要：近几年,国家号召加强关键数字技术创新应用。在影视行业,需要实时渲染、实时呈现的综艺节目数字技术应用值得关注。数字技术通过在舞台打造、人物呈现、环节设计中的创新应用,增强了综艺节目的表现力与沉浸感,让节目中的人物跨越时空、跨越次元,实现了节目仪式的建构,搭建了节目与观众互动的桥梁。

摘要：创办于1940年的《边区群众报》是一个战略性的文化生产装置,蕴藏着无数历史的智慧。打开皱褶可见,被人们习惯称作大众化媒介代表的《边区群众报》,其实代表了一种新的文化设计与实践进路。这种文化设计与实践内在极具尖锐性——例如打破科层制、开放办报,让“人人都有麦克风”;又或者,透过角色重构、确立“人民至上”取向,带来空前现代的“文化语型”……外部又因为扎根泥土的神思、路径及现代传播“文心”智慧,将根据地“之间”广泛的合调天籁聚拢在一起,形成了颇具“分形传播”智慧的红色传播文化的新道路,新类型,新感觉结构,新美学。

摘要：2022年1月,荣获上海国际电影节最佳影片奖的电影《东北虎》登陆全国院线,以其独特的艺术风格、缓慢的叙事节奏与克制的镜像氛围等引发观众热议。影片围绕男人出轨、寻狗复仇、追讨欠款三个故事与鹤岗的地域景观相互编织,指向动物园被囚困的东北虎这个独特意象符号。继以往的几部影片之后,耿军再一次将目光投向家乡,对准鹤岗的深处和边缘,精心营构后工业社会背景下东北底层市民的生活图景.

摘要：金光洲是中韩早期电影交流史上一位重要的“媒介人物”。20世纪30年代,他不仅在《晨报》《民报》等报刊上发表了大量电影批评与电影理论译介文章,还在商务印书馆出版了《电影化装法》一书。回顾整个中韩早期电影交流史,金光洲的跨文化与跨语际实践不仅为中国电影艺术的发展带来了一种异域的视野,更为中国电影的跨文化传播做出了重要贡献。在中韩早期电影交流史的书写中,金光洲理应获得关注。通过对史料的钩沉,本文试图尽可能全面地勾勒出金光洲这位被历史的尘沙所湮没的韩国知识分子在华期间的电影活动,以期加深学界对20世纪二三十年代跨境进入中国的韩国电影人群体的了解。

摘要：作为大众精神生活中重要的文化产品,文化类综艺节目强大的价值感召力能够有效促进中华优秀传统文化资源的高质量传播。本文认为,《诗画中国》将“中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展”理念作为方法论,以“诗画”为线,赋文化生命活力,予今人精神滋养。该节目在诗画共读中开展中华传统文化的艺术涵育,以技艺共生实现中华传统美学的情境活化,最终通过记忆共享达成中华民族精神的价值赓续,是新时代文化类综艺节目作答“是以中国”的有益探索。

摘要：当前非物质文化遗产(以下简称“非遗”)场域中的私伙局等传承团体(群体)面临着“主体失势”话语困境、“无序竞争”协同困境以及“后继无人”生存困境等方面的传承问题。私伙局是广府社会历史条件和“群体下意识”行为所构成的社会实践,具有能动性、创造性、自主性等方面的习性。粤剧粤曲传承人的保护,应该进一步加强对于以“私伙局”为代表的群体性传承人的保护,并在通过持续提供配套设施、完善分类评估制度、完善协同治理制度、加强非遗教育等途径,进一步促进非遗传承人“习性”的养成、调试和再生产,从而深化粤剧粤曲的实践性保护和可持续发展。