摘要：近年来中国西部题材电视剧创作紧贴时代发展进程,以多部优秀精品剧作深度诠释和演绎了中国式现代化的历史征程,在荧屏上书写了荡气回肠的民族史诗。创作者以普通个体在沧桑巨变中的生命景观为窗口,汲取富有特色的西部地域美学资源,营构了欢笑与泪水交织、痛苦与荣耀相伴的情动体验,以精湛的剧作显影了人民性的艺术生产规律。中国西部题材电视剧精准把握时代脉搏,生动讲述中国故事,创造性提升和回应了观众的审美呼唤。

摘要：汉初礼学研习分化为礼义和容礼两派。徐生的容礼派与朝廷太常机构形成朝野互动,仕途目标为太常礼官大夫。高堂生完成了《礼经》十七篇的恢复和整理,初步形成了礼经家法传统。后仓撰成《曲台记》,推士礼而致天子,完成了礼经师法的创立。戴圣编《小戴礼记》四十九篇,从《礼古经》、《礼古文记》、《明堂阴阳》等文献中获取思想材料,创小戴礼家法。戴德编八十五篇《大戴礼记》,取材范围远超戴圣,显示了对天道、人性、历史和政治技术的浓厚兴趣,创大戴礼家法。庆普后学在东汉致力于国家礼典建设,将庆氏礼学发扬光大。郑玄对今、古文《礼经》文本进行校勘,择善而从,扬弃了各家法的缺陷,又利用《周官》解《礼经》,取得了空前的礼学成就,终结了两汉礼经学以师法和家法为标志的传统。

摘要：弹幕文化已经覆盖了各种文艺形式,呈现的是人类社会正在兴起的新的视听环境。弹幕文化的盛行是社交媒体深入发展的结果,表现了文艺在社交媒体语境中的诸多变革。弹幕文化呈现了"社交型"文艺场景,社交媒体成为文艺活动的基础,群体性讨论生成了文艺作品本身不具有的艺术效果,同时肢解了作品,在文化象征形式上,呈现了文艺由传统的叙事走向网络时代数据库的趋势。针对社交媒体语境中文艺的新变化,文艺理论应走向交往诗学。交往诗学并非要取代传统的文艺观念,而是一种丰富与补充,有助于深入理解与阐释社交媒体时代的文艺活动。

摘要：2022年中国电影评论紧紧围绕党和国家的方针战略,坚持“以人民为中心”的价值导向,围绕电影作品这一核心,充分发挥了联结电影创作、观众、产业各个环节的纽带作用。首先,聚焦年度电影的热点现象,积极回应,热烈探讨,努力以电影为辐射原点,在全社会形成有影响力的话题。其次,聚焦电影作品和创作,对电影新作做即时性评论,导引优秀电影作品更广泛传播。最后,针对电影评论的自身建设,在电影评论的话语体系建构、电影评论的形态演变以及未来的发展趋向等方面,做了颇有价值的思考和总结。

摘要：文学与连环画虽是两种不同媒介的艺术,但二者关联密切。长期以来,连环画大多由文学名著改编而来,“把语言文本的文学作品改编为图文并茂的连环画,在本质上是以图释文的艺术转换,也即把原本用语言符号描写的在时间上延展的暗示性事物转换为用图像符号描绘的在空间并列的可视性事物”2。尽管曾经家喻户晓的连环画如今风光不再,但是在“文学遭遇图像”的当下,探讨文学名著的连环画改编.

摘要：作为“中国当代舞剧批评研究随笔”系列,“舞剧文化批评”是继“舞剧现象批评”之后的第二篇。舞剧文化批评,指的是具有较深文化底蕴的舞剧批评,它主要是针对我国神话传说、历史事象进行创作的舞剧。本文作为这类批评的“举隅”,关涉到的6部舞剧是《雷峰塔》《丝路花雨》《奔月》《凤鸣岐山》《屈原》和《铜雀伎》。关于这6部舞剧的6篇剧评的作者分别是景琛、史苇湘、孙颖、岐鸣、苍子和周容,但岐鸣、苍子可以确定是孙颖的笔名。至少在“舞剧文化批评”这一批评类型中,孙颖可以说是我国舞蹈界最具底蕴的文化学者。

摘要：本文是对20世纪下半期最重要的俄国作家之一亚历山大·索尔仁尼琴生活与创作的概括描述和具体分析,通过对其《伊万·杰尼索维奇的一天》《马特廖娜的家》《第一圈》《癌症楼》《古拉格群岛》《红轮》等代表作品的细读,归纳其创作的艺术特色,并对其"艺术性调查""微型散文""两段式短篇小说""节点式系列长篇"等体裁进行介绍,旨在揭示其创作的整体风貌,界定索尔仁尼琴创作的文学价值和历史意义。

摘要：本文讨论当代艺术家徐冰的电影新作《蜻蜓之眼》。该作品是全部由监控视频影像剪辑而成的剧情长片,它呈现出当代图像文化的显著特征——图集热(Atlas Fever)。在图集中,图像之间的间隙交互关系与图像与现实之间的肉身性索引关系汇集一炉,形成了一种双重关系。正是这种双重关系带来了《蜻蜓之眼》在真实的监控视频影像与剪辑加工而成的虚构传奇故事之间的巨大张力。徐冰用影像记忆的材料讲述了一个关于影像记忆的故事,使得《蜻蜓之眼》最终成为一种元图像—元电影—元媒介。

摘要：《无逸》作为《尚书》的重要篇章,对后世政治和思想产生了巨大影响。在唐玄宗朝贤臣宋璟献《无逸图》,经典文本首次以图像的形式被悬于内廷,后被易之以山水画。因《无逸》本身内涵的丰富思想,加之围绕图像的"献"与"易"恰又与帝国的"盛"与"衰"暗和,这给后世提供了说不尽的话题。"无逸"母题(包括《尚书·无逸》篇与"献、易《无逸图》故事")也成为古典绘画艺术领域的一大经典,后世诸如"经"图、"农事"图、"玄宗贵妃"故事图等作品的创作深受其影响。这些作品为研究诸如同题之作的历史异同、诗画关系、古画题跋等问题提供了珍贵史料,有其不可替代的学术史价值。

摘要：自20世纪80年代以来,随着国内文化诗学批评方法的兴起,宗教文化角度的批评就成为托尔斯泰研究领域的一个热点。早期研究主要发掘托尔斯泰小说,尤其是《安娜·卡列尼娜》和《复活》中蕴含的宗教观念,并由此阐释“托尔斯泰主义”的具体内涵。这种解读方式的问题是混淆了作家的现实理念与文本意图的差异性关联。90年代出现了对托尔斯泰宗教思想的系统研究成果,也开始考察作家的宗教思想对其艺术创作的影响问题,但仍然存在着政论与小说混杂不分的情况,因而对作家艺术叙事的独特性形成一定程度的遮蔽。进入21世纪后,对托尔斯泰宗教思想的研究进入细分化阶段,论述视野扩展到诺斯替主义、俄国长老制等领域,相关成果更具专业性。此外,在研究托尔斯泰与中国的论著中也出现了更为深入的比较文化研究成果,即在中国古典思想的对照下来阐释托尔斯泰的宗教思想。这一时期最富有启发意义的研究是将作家所处的宗教文化语境、作家本人的宗教观念与作家创作的审美特征所做的结构性考辨,此类研究致力于探讨宗教意识形态与审美表现的内在转换机制,从而使对托尔斯泰的宗教批评上升到了宗教诗学的高度。