摘要：画样的产生与流行过程反映了画家、作品与时代之间的互动关系,唐代画家薛稷的“屏风六扇鹤样”是这方面的一个典型个案。薛稷的鹤画是唐代花鸟画发展的一个代表,与当时上层社会闲适雅致的生活方式有关,也反映了唐代的祥瑞思想和道教信仰。薛稷的鹤画之所以成为“屏风六扇鹤样”,是中唐以后将鹤样施于已成定制的六扇屏风的结果,经过五代黄筌等人的再创作,逐渐形成了固定的绘画程式。“传移模写”是画样流行并形成程式的重要途径,也是一个艺术的再创作过程。

摘要：“近局内”是赵宴会教授新著《苏北唢呐班百年活态流变研究》中提出的一个新概念。这一概念是对Ethnomusicology“局外”“局内”二分法思维的拓展,可以打通田野基础与理论方法之间的分野。持有“近局内”文化立场的、原本从民间文化土壤中培育出来的新一代学者可以成为“局内”“局外”间“明敏的沟通人”角色。而这一角色定位,又能够使他们对研究对象有非比寻常的理解与诠释。

摘要：《情天终补》(Filial Piety,1926)是由英国导演威廉·强生执导,英美烟公司影片部在华制作的最后一部长故事片。影史现存记载有误,需要结合中外报纸刊物、公司档案、影人自述等一手资料,重现《情天终补》在产销、演映的“改良”路径,还原影片部在华制片的完整轨迹。虽然《情天终补》在形象建构、叙事模式、宣传策略等层面进行了较为有效的本土化实践,在观众层面也取得了较好反响。但它成长于五卅运动之后民族主义情绪高涨的时期,在“内忧外患”的制片背景下,走向败落成为必然。这也成为这一阶段外资在华制片的重要时代缩影。

摘要：戏曲电影往日的辉煌和戏曲的繁荣相伴而生,如今市场化处境中的戏曲电影不能仅靠政府工程,必须同时瞄准商业化的电影市场。戏曲电影既要吸引戏迷,也要吸引普通影迷,尤其是作为观影主体的青年人。戏曲电影应当“体”“用”结合分类发展,积极进行多样化尝试。在戏影人努力的同时,政府和社会各界应为戏曲电影的发展提供必要的政策和条件支持。

摘要：佟睿睿是我国著名的舞蹈编导家,她自创编“桃李杯”舞蹈作品起步而名扬。在小型舞蹈创作上,从独舞《扇舞丹青》到群舞《夜深沉》,可以说是佟睿睿对人生的理解和对人性的解读的不断深入,这种不断深入也一以贯之于她的大型舞剧创作之中。《南京1937》和《记忆深处》痛斥着罪恶的历史仍在杀人;现代舞集《大地》感怀于生命的哀痛与坚强;《水月洛神》在历史的镜像中折射出反观现世的“精神桃源”;《一起跳舞吧》只为“做一回纯粹快乐的舞蹈”;《朱鹮》用“生命的哀歌”唤起“生态的盼念”;《花界人间》揭示出“摒弃欲望”乃是古老传说的现代意义;《大河之源》告诫人类要敬畏自然、敬畏生灵、敬畏生命与真情;《到那时》则发出了“灵魂如何追赶上快速的时代”的诘问。

摘要：中国民族风格舞剧,是指这类舞剧叙事的语言风格体现出鲜明的“民族性”——包括民族舞蹈语言的古典风格、族群风格和地域风格。讨论这类舞剧的高峰品相,一个重要的前提是面对那些经过人民认可、历史选择并体现国家意志的“经典性”作品。本文分析的“经典性”作品大约分布在四个时期:一是20世纪90年代中期开展的“中华民族20世纪舞蹈经典”的评展;二是20世纪90年代开启并实施的每年一届的舞台艺术政府奖——“文华大奖”的评选;三是21世纪头十年“国家舞台艺术精品工程”的选拔及逐步与“中国艺术节”同步的“文化大奖”的评选;四是近十年(2013—2022)来四届(第十届至第十三届)“中国艺术节”对“文华大奖”作品的确认。

摘要：本文探查了刘海粟办学体系在1937-1951这一特定时代的历史洪流中从救亡图存到主动改造的演化轨迹。以社会网络为历史考察的单一变量,辨析了刘海粟重大历史选择的思想观念之源及其从家族立场到国家(人民)立场的重要转变。通过梳理与分析,本文认为刘海粟艺术思想及艺术教育理念的“现代性”主要体现为“主体意识”和“民族主义”。

摘要：2021年10月,《佛教影响下的敦煌文学》一书由人民出版社出版,该书系“敦煌研究院”系列丛书之一种。作者王志鹏先生现为敦煌研究院研究员,主要从事敦煌文献、宗教思想文化和中国古代文学的研究工作,已出版有《敦煌边塞诗歌校注》(1999年)、《敦煌佛教歌辞研究》(2013年)、《敦煌文学与佛教文化研究》(2018年)等有影响力的著作。本书之创作,正是在其多年研究的基础上,藉由佛教对敦煌文学影响的视角,对敦煌文学进行综合性考察和具体研究的又一力作。

摘要：“隐话”是水族特定区域使用的一种特殊的言语现象。它的主要特点是:在声母保持不变的条件下,通过调换前后两个音节的韵母和声调,以达到特殊的语用效果。其调换规则因音节数量、表达需求和个人习惯不同而有差异。“隐话”现象,是水语特有的修辞格,充分展现使用者高超的语言艺术。“隐话”的出现,说明水族先民很早就能切分水语音节。

摘要：七夕节令画现存最早为五代、北宋时期的《乞巧图》,至明代仇英款《汉宫乞巧图》形成母本,一般有女性、高楼、宫苑、穿针、曝衣、磨喝乐等固定的图像元素组成这种图式在清代得到延续也发生了变化在姚文瀚《七夕图》中,除投针乞巧外,更表现了天作婚姻、男耕女织、祈求丰收的耕织典范,以及莲(连)生贵子、君子六艺等表演性质的情节,而图中的崇楼形象和人物动作应受到了宫廷承应戏的视觉启发_《七夕图》用清代的道德教化标准、宫廷礼仪对节令习俗进行了重塑。