摘要：鲁迅的美术观念与中国新兴版画的发展进程紧密相关。他从国家文化建设和国民精神改造的层面对中国美术的革新及其与现代社会的调适进行了深入的思考。20世纪20年代末,鲁迅敏锐地意识到中国社会的转型和人民大众对反映社会斗争和时代发展的新型艺术的需求,从西方引进版画艺术,强调艺术的时代性和大众性,同时探索传统美术与外来艺术融合的可能性。鲁迅美术观念的形成伴随着中国现代社会的觉醒,并成为推动中国新兴版画发展的重要力量。鲁迅艺术观念指引下成长起来的中国现代版画特别是抗战版画取得了卓越的成就,深刻影响了中国现代美术观的建构,对今天的艺术发展也具有借鉴价值。

摘要：鲁迅手稿具有非常重要的研究价值:"从鲁迅的手稿,不仅可以读到鲁迅写作的艺术,也可以读到鲁迅写作的过程、状态、思维的流程与特点,对鲁迅手稿的校勘,是极其有意思的过程,通过校勘,无疑等于重新细读、精读了一遍鲁迅著作,收获非常之丰。"^((1))对《藤野先生》手稿的研究而言,人们多集中在写作艺术的探讨上,对《藤野先生》写作过程、状态、思维流程与特点的研究则较少,本章拟对此进行研究。

摘要：宗白华《中国艺术意境之诞生》的初稿与增订稿,有很大的不同。增订稿以浓厚的中西比较意识,突出强调了意境的精神向度。当宗白华将意境视为'使人类最高的心灵具体化、肉身化(Incarnation)'时,'Incarnation'当也具有深层的宗教精神的含义,而非仅仅是表层的审美表达的方式。'象征'则是这种最高的心灵具体化、肉身化的一个途径。李长之的文论与美学思想在很多方面都延续了宗白华的思考,从他们的精神联系可见现代中国除胡适、陈独秀的思想启蒙路径之外的另一精神脉络。精神向度的思考是他们的文论的基石,其源头是德国现代美学的新浪漫主义与生命哲学的精神谱系。而其中的一位重要关节性人物,就是狄尔泰。狄尔泰对'精神'的理解直接影响了宗白华、李长之。并且由精神史到文论,他们强调'精神性'与'科学性'的学术思想为现代中国美学与文学学术范式性的新变提供了可贵的参照。

摘要：鲁迅具有深湛的美术修养,为中国现代美术发展做出了独特贡献,他倡导过新兴木刻版画,并与郑振铎等一道保护和弘扬传统木刻水印技术。郑振铎参加过五四运动,参与创建文学研究会,在中国文学史、艺术史研究方面颇有建树。抗日战争期间,他为保存中华典籍,发起组织'文献保存同志会',节衣缩食,购买古籍善本和珍贵文物。

摘要：在鲁迅手稿研究中引入"书写中的鲁迅"这一概念,是将鲁迅还原为在书写活动中寻求书写的生命主体,而不是定型的历史评价。从鲁迅著作手稿、手稿美学研究和编辑研究方法等三个方面,探寻被印刷本所遮蔽的鲁迅。重新统计分析保存下来的231篇鲁迅创作手稿,回到"起源的材料",及至重新整理校勘后可解释的"前文本",对于探讨鲁迅式表达的秘密,意义非凡。鲁迅手稿是一个完整、自足的艺术世界,是用中国毛笔写在中国宣纸上所呈现出来的特定线条,回归"书写中的鲁迅",将鲁迅文本这一非视觉的艺术拓展了诉诸于视觉的功能。这反映在随笔迹而"生长"的线条和留白延展的运动中,是西方手稿学等研究理论所无法涵盖的。回归"书写中的鲁迅"使对鲁迅手稿的整理编辑更加注重互联性,将鲁迅的手绘图案,各种设计等手写活动全部以适当的方式出版也是非常必要的。