摘要：今天国产动画电影与几十年前“中国学派”动画的相似和区别,既不是偶然现象,也不是无端巧合。通过梳理中国动画的历史,尤其是考察中国动漫产业兴起和发展历程,对其历史变迁与现实选择进行深入分析,以此把握动画艺术和产业发展的内在机制与规律,分析中国动画的创作趋势和方向。

摘要：2019年《哪吒之魔童降世》以超过50亿元的票房位居年度中国电影市场票房榜榜首,成为迄今为止中国动画电影史上票房第一、中国电影史上票房第二(仅次于《战狼2》);中国动画电影破百亿(121.25亿元),在电影总票房中占比达到18.87%,达到了成熟电影市场动画片占比15-20%的中间值。这说明,中国动画电影正在逐渐走向成熟。更重要的是,国产动画电影虽然总体上还存在不少问题,但创作/生产模式和产业格局已经基本形成,同时确定国产动画电影本质特征或主体性的"中国学派"也开始重建。

摘要：中国动画发展至今经历了多个时期,各个时期各不相同,但也不乏联系,前后调整、补充、呼应,否定又否定,由此构成一条历史发展和艺术演进脉络本文试图通过分析出现在不同时期中的几个动画概念及其更替,将整个中国动画发展的历史脉络及其艺术演进过程、趋势勾勒出来,为中国动画的理论建构和进一步推动中国动画艺术、产业发展提供一种方向性的参照。

摘要：截至8月17日,上映26天,累计票房5.03亿元,《白蛇2:青蛇劫起》(以下简称《白蛇2》)的这一市场业绩已超过其前作《白蛇:缘起》(以下简称《白蛇》,最终总票房为4.4亿元),说明该系列动画电影质量相对稳定,也表现了国产动画电影比较正常的票房水平。实际上,如果仅从叙事的熟练度和制作的成熟度看.

摘要：作为追光动画“新神榜”系列的第二部院线电影,取材于中国神话的《新神榜:杨戬》是一部让观众既熟悉又具有陌生化美感的原创动画作品。影片通过对劈山救母神话的重新解读,让观众深刻体会亲情和“守护”的意义。本次访谈围绕《新神榜:杨戬》对传统故事的创新讲述、制作水平的稳步提升、市场定位与海外传播这三方面展开较为深入的交流。赵霁导演认为,影片在尊重历史的基础上用具有高度艺术表现力的动画电影形式展示中华文化中的闪光人物和经典作品,用更现代的方式呈现传统文化,将中国形象打造成生动立体的闪亮名片,实现真正的“国漫崛起”。此外,赵霁导演对如何提升国产动画影响力并展现中国自信作出了独到的阐释。

摘要：1949年之后,国产儿童动画经历了"十七年"探索并确立了民族化风格的发展路线,后虽受到外来动画文化和市场化的猛烈冲击,在形式和内容上发生了颠覆式改变,却始终未脱离民族化的精神内核。这种随时代而灵活调整、适应、创新、并最终得以升华的演进,成为国产儿童动画保持旺盛生命力的关键因素。

摘要：从电影、电视向互联网媒介的转移,成为世界范围内动画发展的趋势。作为网络动画的展示平台,视频网站正朝着塑造文化和品牌的产业化方向发展,打造衔接上下游,引领IP全方位开发的综合系统。文章从国内网络动画的成长脉络入手,呈现平台逐渐成为主导方的历史进程,观察资本、内容、用户不断向头部平台聚集的趋势,透视不同平台生态构建的潜力和空间,有助于理解当下网络动画产业发展的核心所在,也是把握国产动画未来的重要窗口。

摘要：改编或取材自中国经典文化IP形象的国产动画电影不可胜数。作为文学资本增值的重要途径之一,这种文学创作模式既能推进传统资源规模性转化,又能在迎合现代受众需求的基础上赋予经典IP形象时代新意。但是改编热潮涌现而来的作品质量参差不齐,未能最大程度实现改编初衷,没有发挥出经典文化IP形象的魅力。因此,本文通过传统文化价值对动漫产业的影响和经典IP形象改编作品的魅力分析,对国产动画电影中传统经典IP的改编现象进行阐述,在分析经典文化IP形象改编动画电影的发展现状的基础上,探究IP重塑中存在的问题,并提出切实可行的解决方案,为动画电影传承和弘扬中华优秀传统文化提供参考。

摘要：近年来,《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等影片取得的成功引发了人们对国产动画电影的广泛关注,尤其对国产动画电影导演的非专业背景现象展开了热烈讨论。本文通过梳理国产动画电影导演的非专业背景现象,分析动画电影创作的工业化属性,探讨其引发关注的缘由与成功路径,进而强调工业化属性中包括导演在内的各环节人才成长的多样性是推动国产动画电影高水平发展的重要保障。

摘要：少数民族题材动画在叙事文本中传承了尊重自然、敬畏自然、融入自然的集体生活记忆与生态意识,在艺术风格中具象化呈现了各民族的传统文化特色与生态传统。它对生态意识的审美表达,拉近了受众与民族生态文化之间的心理距离,强化了动画艺术对民族生态文化的传播效应,为培育受众的生态意识、强化人与自然和谐共生的观念以及传承民族优秀传统文化的生态价值观提供了理论支撑。