摘要：2023年暑期档影市表现亮眼,票房与观影人数屡破纪录。动画新片供给充足,国产动画占据主导地位。结合具体单片进行分析,本档期内的国产动画电影出现以下特征:票房与口碑两极分化明显,票房累计数值的攀升得益于两部“头部”动画的拉动;票房数据呈“金字塔型”分布,市场结构仍有很大的优化空间;创作题材朝多元化趋势发展,动画文本致力于从“制作”向“创作”转型;“国风”“国潮”动画火热程度不减,在民族文化传承中挖掘新故事、在新时代数字化中善用新技术,是中国动画“走出去”路径中的必要尝试。

摘要：重建中国动画学派首先在于认识与方法的创新与自觉,媒介间性在一定程度上提供了一种新的研究视角。本文在巴赞提出的绘画-电影的“二次革命”基础上,认为中国水墨动画代表着“第三次革命”——绘画-动画的生命美学。中国动画学派建设的艺术核心便是在当前媒介间性中找到那份契合中国文化心理的精神内涵,以综合的生命美学创作最高的动画之境。

摘要：中国电视动画从诞生之初就和中国民间美术结下了不解之缘。电视动画创作需要革新理念,既要借鉴吸收优秀国产动画影片和电视动画片运用民间美术的美学经验,又要考量电视媒介的艺术特性,进而努力在弘扬中华美学精神的基础上不断丰富和创新动画艺术的表现手段。

摘要：在目前的国产动画中,"猪猪侠系列"具有一定的代表性:先做电视动画系列片后拍动画系列电影,代表了国产动画常用的创作生产模式。每一部大电影的票房不是最高但也不算很低,代表了国产动画作品的平均水准。2006—2019年共制作了15部1004集(每集12—15分钟)电视动画片;2012—2021年共出品了六部大电影,代表了国产动画企业坚韧的精神和顽强的生命力。正因为如此,"猪猪侠系列"是一个值得关注和研究的国产动画样本,本文评析它的第六部大电影,探讨其成败得失,既为了该系列更好地成长,也有助于中国动画艺术和产业稳步发展。

摘要：中国动画发展在计划经济体制下取得过辉煌的历史成就。步入市场经济发展轨道后,受外部竞争环境和本土创作能力下降的双重影响,经历了一段艰难的历程。21世纪后,国家自上而下扶持政策的不断出台,大大加快了中国动画发展的进程,尤其是在互联网的助力之下,其逐渐找到了发展节奏。在20余年的市场化探索中,中国动画日渐形成了多方机制。创作上,以面向受众的类型化建构为主流,坚持传统文化改造的现代化及打开国际视野,注重IP联动和个人化表达;生产中,多样资本形成了各具优势的商业布局,联动协作的工业化体系正在构建,产业链在品牌思维下不断完善;在此过程中,政策、平台、人才等方面的服务保障发挥了重要作用。未来各方机制的优化情况,决定着中国动画的发展水平。

摘要：本文依据M.H.艾布拉姆斯在《镜与灯》中构建的艺术批评的坐标框架,考察了虚拟现实动画在生产和接受中对传统“世界、作品、艺术家、观众”四要素的影像化重构,认为这一新的艺术形态颠覆了传统动画的视听语言。具体表现为:艺术家成为创造者,打造了VR未来工厂;虚拟现实动画作为作品,呈现出人机交互的多线叙事结构、全景视域和长镜头等形式特征;虚拟世界成为“可能世界”,并引发伦理反思;观众则在沉浸和互动中实现了超越性的审美体验,同时,作为赛博人实现了动态的主体建构。

摘要：水墨动画延续并拓展了其形式母体——水墨画作为文人画“画中有诗”的美学追求,在文人水墨画和诗的“形象”“编码”“情感”三个交汇点上,它注重融入诗性。通过心物合一的角色意象、虚实相生的场景意象、借物喻情的古典意象等意象创造,和画面意象韵律、叙事结构韵律、声音韵律的韵律追求,以及弱事重情、含蓄蕴藉的情感表达,散发出诗意的美,凸显出诗意美学特征。其让具象的水墨画和充满想象空间的诗虚实相生、时空互补,两种艺术形式相映生辉,在相互取长补短的过程中开拓了意境,激发了观众更丰富的想象力,并带给他们更强烈的美感。