摘要：作为境界论美学关键词的“感兴”,它既指向超越世俗化生存状态的人生境界,又是兴发自然、情景适会的艺术境界,这两重境界彼此关联,交相辉映。在文化全球化和学科纵深化发展的时代,探讨作为境界论美学关键词的“感兴”,有助于深化对中华美学精神的认识,对于当今审美生活建设和艺术创作实践也不乏现实意义。

摘要：“墨戏”是中国艺术美学的重要概念,其生成有赖于艺术主体自我意识的觉醒、对艺术创作本质的觉解和艺术媒材的发展。“墨戏”一方面得益于创作实践,如王维、王默、苏轼、文同、米氏父子等人的艺术实践,一方面是唐宋时期诸多的书画评论。“墨戏”所指涵纳创作之过程和状态,并由此生成之作品,进而扩展指代一种艺术创作精神。“墨戏”思想观念经魏晋南北朝、唐至宋得到确立,并在元明清被广泛延续拓展,体现着创作主体游戏自在、率性无心的审美旨趣和创变新意、法而无法的创新精神,彰显着中国文人艺术的自我理想及其会通宇宙万物的生命特质。

摘要：明代书画仿古模式作为一种依据历代书画经典创造新经典的创新手法,以确立文人书画历代已有经典为基础,通过集成、补充、修正文人书画经典中的笔墨语言、语法,发古人已发之言(创新性模拟)、发古人未发之言(模拟性创新),以此创造新经典。这种特殊的创作方式使这类书画作品呈现程式化、继承性等特征。熟悉书画史的欣赏者依据作品的笔墨、意象或境界特征,一眼就能识别出其中对历代已有经典的借鉴之处和自身的创新之处。它也使欣赏者与传承有序的历代经典、新经典的创作者之间的深入交流成为可能。正是这种深入交流,传统书画经典得以将中国文化精神通过书画的图文符号、经史子集的思想内容、典雅清正的书画技法形式传承下来,从而影响欣赏者的艺术文化精神气质和身份编码。与清代书画仿古模式相比,明代书画仿古模式推崇书画经典中蕴含的法则,追求呈现文人书画经典的艺术生命精神,创造性地继承和发展了中国文人书画传统。

摘要：中国文学有着悠久的叙事传统,这一传统由系列叙事作品和对叙事的理论陈述共同组成。就发展时期而言,先秦两汉时期是叙事传统的发生期,魏晋南北朝至唐宋时期是叙事传统的发展与成熟期,明清时期则是叙事传统在古典文学中的全盛和总结时期。从叙事作品的涵盖范围来看,“叙事”超越并贯通多种文体,涉及到史传、散文、乐府、赋、志怪小说、诗歌、古文、传奇小说、词、戏曲、杂剧、平话、文言小说、白话小说等几乎全部文类。从理论陈述的内容来看,中国古人从叙事实际出发对叙事规律进行总结和分析,既包括对“叙”的手法的归纳,也包括对“事”与文学之关系的辩证思考。

摘要：“法无定法”是一个关于艺术创造的美学命题。它具有深厚的思想基础,主要包括儒家的变易哲学、道家的自然无为和怀疑精神、佛教禅宗的般若空观。儒释道思想融合促使这一美学命题生成与发展。“法无定法”有三层理论内涵:破除成规的创新意识;以意运法的创造精神;随机运法的活泼心境。对于当代审美活动和艺术创造而言,这一命题仍有不可忽视的现实意义。

摘要：视错觉是视觉认知中不可缺少的组成部分,它是眼睛在关注客观对象时产生的一种视觉偏差。这种视觉偏差一方面在构建视觉空间、达成视觉平衡和产生透视美感方面起到了重要的作用,其内在的真与幻、感官与智性、肉体与精神、现象与本质之间的矛盾和悖论使它在哲学史和美学史中形成了巨大的张力,而由它生发的文化隐喻也成为自古典神话至现代文化绵延不绝的内在意象和创作动力。然而另一方面,人类在追求真理和真实的过程中,视本原和明晰的可共度性为目标,将视网膜本身作为万物理智的模型,认为真理就是对客体的正确表象,将视错觉看作欺骗与谬误,是应竭力摒弃和避免的存在。尽管如此,作为人类感知的特殊现象,视错觉无法规避,“纯真之眼”既无法存在,更不能保证真理的准确再现,我们需保持的是更加开放的态度,将视错觉的研究放到历史主义的维度和解释学的思维中,这样才能凸显其存在的价值和意义。

摘要：直觉是西方美学与艺术学领域的核心概念之一。对直觉的研究既要关注其涵义在哲学美学领域的流变,也须关注它在文艺创作与批评实践中的作用。中世纪哲学-神学中的直觉是关于上帝的知识或对上帝的认识途径。近代哲学美学中的直觉除了是一种直接的认识活动,还指向某种非感官知觉的知觉。康德奠定了直观在认识论美学中的关键位置。德国浪漫派丰富了纯粹直观、审美直观和理智直观等概念的内涵,英国浪漫主义者为创作与审美直觉赋以了灵感、情感本能等名与实,令其成为创作与批评的工具。20世纪的直觉概念不仅在哲学与艺术领域保留着直观之义,还在艺术表现与创造性、艺术起源与生命体验、艺术判断与审美心理等方面获得了新的动向。

摘要：适性美学是一种从道家文化中衍生出的美学理论,是中国古代心性论美学的独特形态之一。适性观念源于《庄子》,在魏晋之际得到了早期玄学家的深化拓展,并由郭象创构为一套成熟且完整的话语系统。人性论与庄子本人的逍遥观、齐物论和天道思想存在逻辑冲突。但在《庄子》外杂篇中,“性”成为常用概念。庄子后学主张自然人性论,反对儒家德性论及其政治哲学。《庄子》在审美心理层面运用和辨析“适”的内涵,具有潜在的适性美学观念。王弼在社会治理术上主张“因性论”;阮籍扬弃儒、道两家人性论,走向性统论;嵇康则从人性论角度探索人应有的生活方式,揭橥了自然生活与名教生活的严峻冲突。他们是郭象建构适性美学的理论序曲。郭象在自然原则下把仁义、潜能等因素置入人性的基本内涵,为化解自然与名教的冲突奠定了思想基础。他提倡适性逍遥观念,克服了庄子非人性论的逍遥观的内在矛盾,为个体自由和群体政治的和解与共存找到了出路。

摘要：“身韵”作为当代中国舞蹈发展史上的一个重要里程碑,使中国古典舞成为真正意义上的独立舞蹈形式。唐满城(1932—2004年)作为当代艺术大家,是中国古典舞的创建者之一。他为建立中国民族舞蹈艺术体系不懈追寻,尤其是他对“身韵”学说的艺术创见,在继承戏曲舞蹈的内在韵律感和手段多样性上有新的突破,对后学具有重要的引领和示范作用。“身韵”元素教学法的独特训练方式特别注重“形、神、劲、律”。“身韵”不是古代舞蹈的蛰伏复苏,而是古典舞传统的现代重塑,它提炼了精髓,把握了实质,贴近和表现觉醒的民族精神,为当代的中国古典舞开拓了一条宏阔的贯通之路。

摘要：非物质文化遗产被认为是一种活态文化。自上世纪90年代以来,非物质文化遗产活态性概念经历了一个语境化的过程,在与物质文化遗产的“固态”、“静态”等概念的对应中形成自身的独特内涵。由于非物质文化遗产的活态特性,活态化保护与传承成为兼顾非物质文化遗产历史价值与现实价值的一种实践路径。在非物质文化遗产保护与传承的文化实践中,需要充分认识非物质文化遗产的活态特性,深入理解由活态性建构的非物质文化遗产文化源流体系,以活态化保护与传承为目标,彰显和强化非物质文化遗产文化的人民性、时代性和民族性,真正让非物质文化遗产在中华大地“活起来”并传之久远。