摘要：在现代社会转型中,速度理论呈现出三种主要的话语建构模式。速度理论的启蒙叙事话语建立在进步的线性时间观之上,推崇理性、追求效率是现代人速度崇拜的精神根源。速度理论的审美叙事话语从审美心理主义的角度出发,将快速体验的审美化表达作为应对现代生存困境的救赎策略。速度理论的技术叙事话语建立在后现代的断裂时间观之上,强调速度的感知逻辑与技术之间的一种悖论式张力。面对当下不断加速的社会,如何走出速度的宰制,重新审视我们与日常生活之间的关系,成为值得深思的话题。

摘要：谢赫《古画品录》中所提出的“六法”论,但其相互间的关系并不明确,由此可证明彼时批评标准与技术标准并未分别确立.而就“六法”的断句而言,相对于传统主流的“一、气韵生动是也”(余下同)的“四字句”断,美国汉学家William Acker1954年提出“一、气韵,生动是也”(余下同)的“二、二字句”断;由此引起了相关的讨论.1979年中国学者钱锺书据清代严可均辑《全上古三代秦汉三国六朝文》上的断句也提出“二、二字句”断,由此在中国也引起相关的讨论;而刘纲纪则是坚持“四字句”断的主要学者.

摘要："浪荡子"是西方现代美学思想史上不可或缺的关键词之一。立足于其滋生演化的具体历史语境,浪荡子可以被理解为现代性的英雄。通过一种基于都市空间的文本与视觉实践,浪荡子身上所蕴含的现代生活的英雄主义主题和光辉,集中体现在对现代性幻景及其以进步为纲的线性历史叙事逻辑的深刻反思之中。这一概念在媒介技术、女性形象等维度所展示的理论阐释潜能,则在更开阔的阐释空间中,进一步揭示出浪荡子作为一种现代性隐喻和方法论手段的美学思想史意义。

摘要：戏曲现代戏是中国历史演进和戏曲艺术发展共同作用的必然结果,其与传统戏一脉相承,又有着突破传统戏的基本诉求,强调现代人的意识彰显和审美表达,强调民主、科学、启蒙、人的发现等现代思想的传递。戏曲性是现代戏最根本的美学追求,是其接通传统戏曲的本真性特征,突出体现为程式化原则的坚持和身段、动作、音乐、服装等创造性程式的审美表达;现代性是现代戏另一重要的本体性美学追求,是现代戏发抒人情的时代表征,主要通过题材、艺术手法及其社会功用加以呈现。戏曲性与现代性共同构成了现代戏美学追求的一体两面。现代程式提炼的不易、功利性干预、现实性思索的滞后、戏曲人才的短缺等因素依然制约着现代戏的成长、繁荣与深化。

摘要：艺术与真理的疏离并不是历史的普遍现象,而是历史发展到某一特定阶段才出现的异化现象。为凸显艺术的真理维度,伽达默尔既从美学史的角度批判了康德以来的美学主观化倾向,又以现象学和诠释学的理论视域揭示了艺术真理的实际发生与存在方式。与追求确定性的科学真理不同,艺术真理拒绝做出任何终极承诺。在一个由艺术品和欣赏者共同造就的“游戏”空间内,艺术以“遮蔽—揭蔽”的结构召唤着主体的积极参与,并使欣赏者在对艺术真理的探问中以谦逊的态度突破原有的视域限制,最终实现二者共同的存在的扩充。在消费主义盛行的今天,伽达默尔关于艺术真理的探讨或将有助于增强人们正在丧失的倾听与接受能力,除不良审美习惯之弊,亦有益于恢复艺术作品诉说真理的应有身份,还艺术以荣光。

摘要：“神思”与“想象”是分属于中西文学理论、美学的两个不同的范畴。它们在中西文学、艺术创作中所发挥的作用举世公认。它们产生于两种截然不同的文化和语境之中,义理和内涵存在着天然之隔,这不是表面之隔,而是本质之隔,是理论的不可通约性。“神思”与“想象”的义理和内涵之隔表现在许多方面,最为典型的是心理特征和思维特征两个方面。“神思”的心理特征是虚静,“想象”的心理特征是记忆;“神思”的思维特征是超越时空,“想象”的思维特征是化解、综合;二者之间不可通约。然而,“神思”与“想象”也有融合、融通的地方。这种融合、融通最主要体现在二者所表现出来的思维特征与情感性上。概括地说,“神思”和“想象”都是直觉思维,它们都追求虚构,在开展的过程中都伴随着情感。

摘要："有意味的形式"是20世纪初英国艺术理论家克莱夫·贝尔和罗杰·弗莱提出的命题,用以解读艺术品之为艺术品的独特性质。这一命题在贝尔的《艺术》一书中得到了精微的阐释,书中展现了作为理论家和艺术家的贝尔接受新事物、新理论所呈现出的勃勃雄心和对当代艺术的深刻反思。这一理论中所包含的三个层面(情感—知觉—超验)之间的关系,正体现了艺术和美学所指向的情感性、知觉创造性、终极实在性这一层层递进的规律性,对其探讨也成为后世美学研究的驱动力量。当然,这一理论的薄弱之处也无法回避,如贝尔在论证中的游移态度,所使用的循环论证方法,以及这一理论在流传过程中不断被公式化和单薄化的解读状态等都为后世批评者所诟病。但不可否认的是,它的丰富内蕴尚未被充分挖掘出来,只有对其进行深入的研究和阐发,才能更完整地析出它对现代美学和艺术的价值。

摘要：生活美学是中西方共同推进的新型理论话语。与西方生活美学研究相比,国内生活美学研究或缺乏整体性,或缺乏具体性,而造成这种现象的症结在于没有厘清"生活"概念的内涵和外延。基于西方生活美学研究与当前"日常生活审美化"的现象考量,生活美学的研究对象当限定在"日常生活"。从时空的维度看,"日常生活"指在以物质为基础的现实空间中,主体在衣、食、住、行等人类社会生活基本形式元素间持续反复的轮转过程,平凡性是这个过程的审美特性。生活美学的任务在于思考如何以审美的方式审视平凡普通之物,发现平凡之美,从而构建一套能阐述日常生活平凡性的审美话语。

摘要：在中国戏剧界,“传统戏”是一个外延丰富且具有历史差异化显现的关键词;作为一个特定的名称,“传统戏”出现于20世纪60年代,特指与现代戏、新编历史剧共存的新中国成立之前留下的各传统剧种的保留剧目。近代以来,“传统戏”在审美接受上经历过从被批判、价值重估到理性认知的复杂演进过程。写意性、歌舞性和程式化是“传统戏”在戏剧整体观念和戏剧表现上分别呈现出来的主要审美特征,无论是写意性的整体性审美追求,还是歌舞性、程式化的具体审美依凭,均因其能够在“隔”的艺术表现中抵达“不隔”的境界,从而让观众领略到特殊的艺术魅力;并因其丰厚的精神蕴藏和审美积淀,深刻地影响着中国人的审美趣味。

摘要：伦纳德·迈尔立足于融合主义,把音乐意义划分为两个层面:"绝对意义"与"参照意义"。迈尔对期待、偏离等心理学问题的研究都内在地隐含着"关系实在"思想,音乐意义成为关系中的实在。在20世纪后半叶的西方音乐美学研究中,只有迈尔通过概念更新重新阐发了音乐意义问题,因而其理论有着重要价值。但他的研究存在明显不足,主要表现为缺乏社会历史的深刻性。