摘要：作为礼仪图像的一种类型,鲁西南地区木版套色年画《单钱灶》是一个由信俗、礼俗和审美三重维度建构起来的"精神结构体",该类灶王图在民俗语境中承载了"九世共爨"和"天缘配"等民众的朴素价值观念。在礼俗实践中,供奉者借助图像媒介与神灵之间通过膜拜、观视行为完成精神的"对话",图像的信仰功能、礼俗意义与审美价值在致祭过程中得以横向展开,有效带动并持续激活文化记忆代代绵延赓续。从图像释读与礼俗实践视角出发,对《单钱灶》图像相关口头记忆、礼俗实践、历史文本与图像本体关系进行梳理,能够有效阐释根植于民俗社会的礼仪图像所依赖的民俗语境与礼俗传统。

摘要：本文以黄河中下游地区主要年画产地为研究视点,结合中国国家图书馆、重庆中国三峡博物馆等文博单位藏品、个人收藏与田野考察,对存世灶王年画图像谱系构成、演变机制与文化内涵进行系统化梳理,揭示了其从虚位灶马、独座神像画发展至三层双座神像画和三层三座神像画的发展脉络,进而阐释传统社会民俗语境中灶王年画图像传统中隐含的深层文化观念。

摘要：非遗保护运动与民俗传统两者的互动同构,使原来依附于民俗传统的手工艺品从原生文化环境中被剥离出来,其仪式性、符号性、生产性、民俗性等事象被不同社会机制重新建构,人与"物"之间的多种价值勾连发生演变。以杨家埠灶王年画为例,可以从其创作依据与符号解读、民俗"遗产化"、民俗传统的"凭借"性质与本真性以及非遗话语与民俗传统的互惠等角度,运用艺术人类学研究范式,探寻非遗保护运动与民俗传统互动同构过程中灶王年画的文化裂变动因、社会功能分化以及艺术边界重建,进而对仪式类图像在非遗语境中的文化再生产进行解读。

摘要：商业印章是民间艺术的独特表现形式,其中的篆刻工艺与体现出的印学审美文化特征不容小觑,众多的商印图案体现出精英文化与民间文化的雅俗共赏。通过对商印的题材分类与篆刻工艺的分析,可以在一定程度上反应出对民间印章篆刻与审美文化的独特文化内涵,扩展民间印学与书写审美的研究范式,同时也体现出民间商人的艺术审美特征与商业文化和消费经济的独特属性。

摘要：山东潍坊地区的年画以杨家埠套版印刷年画和高密扑灰年画两大产地为主,在全国年画产地中具有典型的代表性。本文以田野调研的手段,对杨家埠套版印刷年画工艺与年画粉本的关系以及高密扑灰年画粉本和工艺文化与传承价值进行了考察。

摘要：中华传统造物艺术体系研究,旨在梳理中华民族数千年来造物艺术的历史传统、经验智慧、思想体系和人文精神,深入挖掘我国历史上官修、民著和口传、图绘的各类设计文献,从学术语境和时代语境上阐释和建构集中国智慧、中国经验、中国技术、中国审美、中国生活于一体的中国传统造物艺术体系,通过把握造物体系历史规律与精神内涵,实现传统造物现代性转化的当代价值。

摘要："衣线绣"是传统鲁绣的别称,因其所采用的双捻合股绣线粗壮似衣线而得名。由于粗壮的绣线多与坚牢的绣底质料搭配,选用艳丽的色彩,表现工整朴厚的图案,传统鲁绣因此不同于平薄细真、色彩细润的顾绣等"南绣",成为苍劲厚朴、民间特色浓郁的"北绣"代表。从我国各知名绣种普遍"铺针细于毫芒"的趋势及历程看,传统鲁绣作为"衣线绣"稳固传承,反映了传统工艺的地域特色及其所依托的社会历史文化基础;由此,亦可进一步理解自然生态及社会政治、经济、文化等对传统工艺的塑造作用。

摘要：抽纱,自19世纪60年代由西方传入我国山东沿海地区,与我国传统织绣工艺结合,成为我国近现代乃至当代相当长的历史时期里手工业生产出口的大宗工艺品。考察抽纱传入与发展的历史,有助于认识手工艺交流的社会基础以及交流过程中的构成要素和作用机制,理解特定社会历史背景下中西方手工艺交流融会的可能和路径。由此也有助于进一步认识近现代工业化背景下手工艺的价值,理解手工艺与中国乡村经济的关系,以及手工艺的本土传统与外来样态之间融会的形式和特点。

摘要：剪纸艺人在乡村社会中扮演着重要的民俗角色。伴随着城市化建设的浪潮,剪纸艺人的民俗角色发生了许多变化:在村落共同体内部,其民俗角色由多元变为单一;在超村落的社会层面,其扮演的民俗角色则呈现出不断叠加的多元共存状态。为了适应自身民俗角色的转变,建构自己的新身份,剪纸艺人采取了一系列的角色调适策略,包括:创作风格的雅化、文人化;创作题材的主题化、政治化;价值实现面向的社会化;传承方式的开放化等。厘清剪纸艺人在城市化进程中民俗角色的嬗变过程,以及他们的角色调适策略和身份建构机制,具有重要的学理意义和现实价值。

摘要：“道器”思想是《周易》造物思想的逻辑原点,同时也是《老子》造物思想的核心命题之一,《周易》和《老子》的造物思想有密切联系。但二者由于价值立场和所关注问题的差异,形成了不同的思想体系,并对中国传统工艺美术的发展分别产生重要影响。