摘要：随着绿色与可持续发展要求的提出,使用电动物流车进行冷链物流配送逐渐成为热点,在考虑充电策略、车辆载重和客户时间窗等约束下,构建了配送总成本最小化为目标的电动车辆在冷链物流配送中的路径优化模型。根据设计的模型特点,提出了一种结合海洋捕食者和蚁群算法的混合算法进行求解,该算法有效提高了搜索能力和全局信息捕捉。根据算例分析对比可知,与完全充电策略相比,采用部分充电策略可以提高配送效率,有效降低了17.34%物流成本。通过设置车辆最大载重和不同充电站排队时间,分析车辆最大载重和充电站排队时间对物流总成本的影响,从而为企业提供不同车辆的选择。用实际案例和具体数据进行实验,验证了构建模型的有效性,证明了算法的高效性。

摘要：本文以1984年到2020年克里彭多夫的文献为线索,解析设计语意学的理论框架和建构逻辑。首先,简要介绍设计语意学的理论内容。其次,重点探讨“意义”“二阶理解”“设计话语”“为了设计的科学”四个核心概念及其关系。再次,追踪了设计语意学的后续完善,及其对各类设计研究的广泛影响。最后,通过比较分析,澄清了一直以来对设计语意学的认识误区和盲点。研究发现:设计语意学致力于设计学科的范式转变;“二阶理解”是设计语意学的核心概念中的核心;克里彭多夫的设计语意学不是设计符号学的一个分支;产品语意理论提出之初就强化用户视角,设计语意学对“以人为中心的设计”具有重要理论贡献。

摘要：目前针对人工智能艺术的美学和文艺理论研究主要关注原创性和主体性等议题,这一倾向所反映的工具论的技术观背离了艺术与科技融合的趋势。鉴于此,本文提出从马克思主义艺术生产理论的视角考察人工智能创作,通过辨析艺术生产理论谱系中的各种技术观念,梳理从机械复制到数字原创的技术脉络,进一步从社会组织、精神生产和“不平衡”问题三个方面,阐释人工智能艺术的内涵及潜能。据此,本文认为人文艺术学者应当着眼于艺术、技术、社会的辩证关系考察数字时代的精神生产实践,推进当代美学的生产转向,实现马克思主义艺术理论的当代创新。

摘要：明清小说的繁荣,带来了小说观念和小说理论的繁富,小说家纷纷对小说的结构艺术进行深刻思考。在这个背景下,作为明清小说中一个新品种的道教仙道小说,据初步统计共48部,它们的作者都曾苦心经营过这些小说的结构模式,结果是全部48部仙道小说无一例外地按照“仙界开局式”“凡间发展式”“玉局结尾式”,即“仙界→人世→仙界”的三段结构形式来布局谋篇,这种模式同时也策应了明清文法、戏法、小说法等提倡的豹头、猪肚、凤尾的结构理论。究其原因,主要受诸如《太平经》等早期道教在经典制作上的文本模式的影响。但是明清仙道小说在结构安排、叙述风格等方面也存在诸多差异性,这是服从于仙道小说自身发展的内在要求和其他外在客观因素所必然导致的结果。

摘要：艺术观者问题是西方艺术史学史传统中的一个基本问题。其现代版本一直可以追溯到18世纪狄德罗时代的法国学院沙龙展。迈克尔·弗雷德和托马斯·克洛分别从形式美学和艺术社会学的研究视角探索绘画与观者的关系,并就此问题产生了争鸣。在他们争鸣的背后,隐含了观者和公众在内涵与特征上的差异。这两个概念在运用策略上的相近之处揭示了它们服务于现代艺术史叙事的共同目的,标识了观者问题的新面向。

摘要：在交通工具不发达的古代,“海内存知己,天涯若比邻”的诗句寄托了让真挚情感超越空间束缚的心愿。现代交通技术的迅猛发展逐渐抚平了传统时代因为距离遥远而萌生的惆怅。科幻电影进而在幻想未来科技应用的过程中揭示了“天体比邻”的意蕴。古人对“天涯比邻”进行过多种阐释。相关思路延伸到科幻电影构思中,形成了有关“天体比邻”的三类九种创意,即着眼于人的宇宙志向开拓、地外生物入梦、星际联系建立,着眼于物的交通工具改进、理念投契证明,着眼于事的艺术技巧创新、移民文化投射、怀旧情感抒发。作为科幻电影美学的范畴,“天体比邻”不仅可用以诠释相关影片的审美心理,而且可以作为科幻情境下中国话语与中国叙事体系的范畴起作用。

摘要：“中文创意写作”学科确立,将给中文教育带来系统性影响,不但会改变高校中文本科生、研究生培养的内涵和层次,也将改变传统中文学科的结构,并快速推进中小学语文教育和作文教学的改革。要重塑语文教育的读写模式,使之更符合中文创意写作学科发展语境下的教育要求,就要在中小学尤其是初中开展创意阅读和创意写作。

摘要：随着新版《研究生教育学科专业目录(2022年)》的公布,“设计学”被调整至“交叉学科”之中,“艺术学”门类内则保留“设计”专业,并且将“设计等历史﹑理论和评论研究”归入新的一级学科“艺术学”之内。新的“专业目录”对原“艺术学”内四大一级学科的调整,体现了迈入新时代以来进一步对艺术类专业学位发展的导向作用,而“设计学”另纳入到新设置的学科门类之内,则反映出当前中国设计研究发展的新变化与要求。然而,保留在“艺术学”内的设计史论研究与设计专业则展现出中国“设计”发展至今,无论在理论研究还是创作实践领域都有着与“艺术”密不可分的特征。在中国设计学日益彰显其“主体性”的研究发展促动下,对“中国设计史”的研究又越来越受到关注。在此过程中,来自中国工艺美术的影响如影随形,甚可谓中国设计史论研究的一大特色。

摘要：法国当代哲学家、汉学家朱利安新近提出“去-相合”的概念,称之为艺术得以畅活的动力源泉。他将“去-相合”视为一个概念性的思考工具,以此打破人和事物因逐渐陷入“相符”而导致的贫瘠状态,开启新的可能性。就艺术创作而言,“去-相合”意味着去除同质性因素,拆解使艺术趋于贫瘠的“相合”:一方面在欧洲内部反思以“相符”为核心的艺术传统;另一方面,也是更为重要的一条路径,是打开“间距”去外部追寻“未思”与“未闻”。为此,朱利安一以贯之地秉持“经由中国,反思欧洲”的外部观照路径,来到中国传统绘画之中寻找文化资源,去践行“去-相合”的逻辑。他高度赞赏中国绘画所体现出的“道”,即由两极互动的“之间”而产生持续动力流转与勃勃生气,道家思想对二元统一的追求成为他反思欧洲美学传统的动力。朱利安的研究有别于此前西方文论中从“异域情调”或“东方主义”出发阐释中国问题的方法,而是开拓了一种对话主义的汉学研究路径。

摘要：2023年的英国剧场并不被一些剧评人和观众看好。在经济下行、创新活力不足的当下,戏剧行业除了在经费上挣扎外,还要面临反复老调重弹的批评。本文将英国2023年主流戏剧市场推出的新制作粗略分为原创、改编与复排三类,通过阐述其中“新”与“旧”的元素与其相辅相成的流动态势,来探讨当代英国剧场所存在的一些选材取向,以及商业与艺术策略。