摘要：诗画关系研究在欧美素有传统,文学与音乐关系研究则在20世纪50年代开始兴起,成为比较文学研究领域的重要组成,进而被音乐学界借鉴,拓展为诗乐画跨艺术研究,在欧美学界甚为兴盛。在此领域,史蒂芬·舍尔的“语绘音乐”,劳伦斯·克莱默的“音乐诗学”以及潘惜兰、莉迪亚·戈尔的“音乐艺格符换”,奥尔布赖特的“泛美学”等概念的提出与相关学者的批评实践,都对诗乐画跨艺术研究起到了开拓和推动作用。

摘要：威廉斯长篇史诗《帕特森》以其独具匠心的城市书写,烛照美国社会和个体生存之种种痼疾。本文尝试以'跨艺术想象'和城市书写的'游荡者'为着眼点,通过分析《帕特森》中跨艺术想象下游荡者的主体建构、拼贴画式的过往与现时的时空游荡,进而揭示'寻求救赎语言'乃《帕特森》中游荡的终极所指。而遍布卷五的跨艺术想象正是诗人对'救赎语言'的终极作答,这也契合诗人一贯奉行的'思在物中'的诗学主张。

摘要："丽达与天鹅"是欧美文艺创作的重要母题之一。其中,爱尔兰现代派诗人叶芝的"丽达与天鹅"是一首备受瞩目且富有争议的著名诗作,与之相关的批评研究也颇为丰富,但大多集中探讨诗作的政治诉求、性爱主题、互文性、暴力美学等,对其跨艺术价值的挖掘还有待深入。本文从跨艺术诗学的视角呈现该诗作与同题美术作品之间的交织与互动,剖析姊妹艺术之间动态的"艺格符换"给读者/观者所带来的多层次解读与丰富的审美体验。

摘要：威廉·布莱克是英国浪漫主义早期的重要诗人兼画家。他的诗画合体艺术作品对后世产生重要影响。近年来,学界对其诗画合体艺术进行多方面研究。从布莱克的诗画合体艺术可以看出,其作品中诗与画之间以及画与画之间的关系呈现出多元互动的局面。诗与画之间形成互动的时空关系,画并非是对诗文本的简单说明,它或是诗文本的延展,或与诗文本不直接相关,或与诗文本产生对峙。画与画之间也构成对话的互构关系。诗和画的意义均向着多元的路径发展。因此,在布莱克的诗画合体艺术中体现出打开和激活阅读期待视野的多种元素。

摘要：西方视觉文化研究领军人物米歇尔所著的《图像理论》是有关现代西方美术理论的扛鼎之作,已对国内的图像理论研究产生了一定的影响。我们以其核心术语ekphrasis为例,从词源学着手,考察当今国内学界林林总总的汉译情形,分析ekphrasis不同译名的原因,结合源语语境、术语意识、译语选择等方面探究了西方重要美术论著的术语汉译问题。我们认为,译者是翻译实践的主体,面对学术性著述,一定要有术语意识,努力将西方术语转换成关联度较大、符合专业理据内涵、匹配度较高的汉语译名。

摘要：诗歌从诞生之日起,就与其他艺术密不可分。可以说诗歌的本质便是跨艺术的,诗学的本质也是跨艺术的,从跨艺术的视角进行诗歌研究是诗学的应有之义。欧美跨艺术诗学的源头可追溯到亚里士多德的《诗学》和莱辛的《拉奥孔》,但深入的批评实践和理论研究是随着文化研究和比较文学平行研究的兴起而发展的。跨艺术诗学在20世纪60年代兴起,90年代发展为一门显学,其核心概念"艺格符换"一直是研究热点,有学者亦称之为"艺格符换诗学"。论文梳理了欧美跨艺术诗学半个多世纪来的发展变化,考察"艺格符换"一词从修辞学用语到诗歌体裁进而到文艺批评术语在内涵和外延上的演变,并对国内外研究现状进行比较评析,为学界进一步的研究提供借鉴。

摘要：《当你老了》问世以来,在进入世界文学的流通过程中,先后经历了从龙萨法语诗、叶芝英语诗到中文译诗的跨语言转换,再到赵照中文歌曲以及多语种翻唱歌曲的跨艺术转换。学界多关注叶芝对龙萨的改写以及叶芝诗作的中文译介。本文聚焦叶芝诗作在中国文化流通语境中的跨艺术转换和主题嬗变,重点分析从爱尔兰诗人叶芝到中国歌手赵照之间的“艺格符换”现象,分析其发生原因及意义生成,探讨此个案对世界文学和比较文学研究的意义,为新媒体时代的文艺创作与传播提供借鉴。

摘要：英国现代诗人伯纳德·斯宾塞的诗作《舒卜拉的埃及舞者》通过多元视角的转换,透视埃及东方舞背后的文化寓意:作为埃及传统文化与西方殖民主义、帝国主义相杂糅的商业化产物,东方舞成为埃及现代城市书写的文化表征。本文借助跨艺术诗学的批评理论,探讨斯宾塞如何通过舞蹈与诗歌之间的"艺格符换",即两种艺术媒介间的转化与融合,在诗歌中吸纳埃及东方舞的精髓与时代精神,立体呈现了20世纪上半叶埃及现代化、城市化进程中的日常生活场景和独特的城市文化景观,从而超越了萨义德所批判的"东方主义"樊篱。

摘要：兰斯顿·休斯是美国黑人文学史上杰出的现代派诗人,是哈莱姆文艺复兴的中坚力量。他将植根于美国黑人民间文化的布鲁斯音乐与诗歌创作结合,细致入微地表达了20世纪上半叶城市化进程中普通美国黑人的现代性体验,《疲倦的布鲁斯》是其较有代表性的诗篇之一。这首诗与音乐有着密不可分的联系,从跨艺术城市诗学的视角来考察,可以发现音乐与诗歌之间的转化与融合。这首诗吸纳布鲁斯音乐的精髓与时代精神,在表达美国黑人心灵"疲倦"的同时又超越了对日常生活的疲倦和厌烦,成为美国黑人城市书写的最恰当的文化表征。

摘要：《天堂与地狱的婚姻》作为布莱克早期重要的合体艺术作品,其图像与诗文之间存在着多元的隐喻关系。这种隐喻关系具体体现在如下三个方面：隐喻性浓缩、隐喻性延展、隐喻性建构。这三重隐喻关系形成了该作品以及布莱克合体艺术中图文之间多种形态的互文与互构,使得图文二者共同构建了布莱克对能量、诗才、想象力、创造力的肯定,并引发了人们对他作品的多种开放式阅读和阐释。他的合体艺术由此获得了长久的生命力。