摘要：艺术和市场存在一种既相互排斥又相互牵引的张力关系。在相容性上,艺术需要市场来传播其精神价值,市场需要通过对艺术的资本运作创造经济收益;在排斥性上,市场运作使得艺术品的经济效益被放大,而艺术发展必需的创新性却遭到挤压。因此,多层次的艺术市场体制和人才培养机制需要建立完善。同时,由于市场把艺术置入一个由艺术家、受众、批评家、媒体、政府管理者、投资者等一系列主体构成的公共场域,那么艺术与市场之间冲突的解决之道,便是寻求艺术公共领域的构建,从而在多元的审美交流中走向共同的文化认同。

摘要：在视觉文化发展史上，摄影与绘画无疑占有举足轻重的地位，可以说如果没有这两种艺术样式的发展，我们很难想象人类历史将以何种方式或何种样态进入到当今的“图像时代”。作为视觉艺术中十分重要的艺术样式，摄影的诞生不仅丰富了视觉艺术的当代表现形式，而且带来了当代视觉艺术的革命性变革。因此，围绕着摄影的诞生及其所带来的视觉文化生产方式的革命性变革，

摘要：学界关于戏剧场的研究,多从审美层面入手,探讨戏剧审美效果的产生与传播。此种研究揭示了戏剧场的审美维度,却忽视了戏剧场的社会学面向。从艺术社会学的角度观视,戏剧场其实是由作品、艺术家、剧作家、世界、欣赏者和赞助者共同组成的权力体系,其中任何一个权力因素的变动,都会造成戏剧场的波动乃至重构。而要解决戏剧在今天所面临的"边缘化"危机,从艺术家、欣赏者和赞助者这三个关系戏剧场核心权力结构的因素入手,才能正本清源。

摘要：2015年8月27日,台湾导演侯孝贤沉寂8年之后的新作《刺客聂隐娘》在大陆上映。在此之前的第68届戛纳电影节上,侯孝贤凭借这部电影获得最佳导演奖。作为华语电影界的领军人物之一,侯孝贤的这部获奖影片迅速引起了大陆文化界的关注。在影片公映之前,一些媒体已经开始刊发对这部影片的期待和溢美之词。而随着影片的公映,市场反馈却与之前的高度期许发生了尴尬的偏转。在豆瓣电影,这部作品获得的评分一路下行。

摘要：以数字技术、网络技术等为基础的交互性媒体,推动着传统美学范畴的不断更新。网络游戏吸纳了许多新的素材,打破了不同艺术门类之间的壁障,复合了技术、人文和商业的诸多元素。网游文本多向度、多线程的"过程叙事",使玩家感受到数字技术带来的运动、速度、影像和声音的新变化,找到一种播撒、满足自我意识的快乐幻觉。

摘要：以数字技术、网络技术等为基础的交互性媒体,推动传统的美学范畴不断更新。网络游戏吸纳了许多新的素材,打破了不同艺术门类之间的壁障,复合了技术、人文和商业的诸多元素。网游文本多向度、多线程的"过程叙事",使玩家感受到数字技术带来的运动、速度、影像和声音的新变化,找到了一种播撒、满足自我意识的快乐幻觉。

摘要：玄幻叙事是当代中国青少年消费文化的重要组成部分。从文化视角来看,中国当代玄幻叙事的出现,主要是受到西方玄幻文化的影响,带有明显的外发性特征;中国驳杂的后现代文化语境,为西方新神话主义的引介提供了便利,进而推动了玄幻叙事的发展。而在消费文化的浸润下,当代玄幻叙事呈现出鲜明的消费化特征,其超长篇的叙事规模、模块化的叙事结构,以及对宗教元素的任意拼贴,都是这一特征的外在表现。

摘要：美国作家辛克莱曾言：“一切文艺都是宣传。”此说虽招致鲁迅的微词，但确实在一定程度上揭示了文艺的意识形态属性。无论是将文艺视为政治意识形态还是审美意识形态，文艺作品本身承载的价值观念总是具有导向性而对受众有塑造作用。这种塑造作用，用亚里士多德的观念来讲是“净化”，用福柯的话语体系来说则是“规训”。动画片作为“寓教于乐”的艺术形式，长期担负着童蒙教育的责任，到目前更是发展成为很多青少年热衷、追捧的艺术形式，其对青少年乃至部分成年人价值观的影响是不容小觑的。尤其在当下价值观众声喧哗、主流价值体系尚未真正取得影响力的文化语境中，审慎地对待在流行动画片市场占有不小份额的以美国动画片为主的进口动画片所承载的价值观念，对于我国的主流价值体系建构和宣教工作，有着重要的意义。

摘要：近年来,我国动画产量跃居全球第一,但动画质量却差强人意,突出地表现为动画片价值取向和表述存在误区的问题。产生这些问题的症结是由于动画创作人员对动画艺术本体和叙事艺术本体研究的缺失所致。为了尽可能吸引观众,在动画电影中融入各种成人的低俗趣味,因此形成动画价值取向的误区;忽视对动画主角行为动机的设计,导致动机叙说的说教化以及成长叙事的缺席,从而影响了其价值内核的深度挖掘以及其价值认同机制的生效。动画片的创意规律之一是要实现动画本体和叙事本体之间的一种内在融合,上述问题因由对这种创意规律的理解存在误区所导致,因而追根溯源,其创作仍需要踏踏实实地回归动画艺术的本体逻辑,而近期上映的《捉妖记》和《大圣归来》,则对此提供了一种宝贵的经验。

摘要：在台湾霹雳布袋戏的发展过程中,现代化分工体系的确立居功至伟。通过明确的分工责任制,拆解了传统头手的多元职责,建立了专业化的辅助岗位,构建了主辅公司交织的多线体系;通过制度化生产流程的确立,提高了编剧和产品生产能力;通过完善的人员培训、考核体系,确保了编剧、艺师等核心职位人才库的充实。正是包含以上三方面的分工体系的制度化,确保了霹雳布袋戏生产的连续性,使得霹雳布袋戏在传统艺术开发方面取得了极大成功。