摘要：曹禺的戏剧创作非常重视光色的运用,它不光是一种手段,更是一种艺术,营造了强烈的剧场性。在曹禺的戏剧中,无论是开放性场景的光色运用还是封闭性场景光色的运用,都非常真实精细,但以开放性场景的光色为主。曹禺善于把握光与色、明与暗、强与弱的效度,从灯光的运用到日光等自然光的采用,灵活运用内外结合的方式,通过色调变化和光线强弱的对比组合,巧妙把握和发挥光色变化的效能,优化了戏剧效果,显示了自己的审美追求。曹禺总是从整个戏的艺术表现与排演要求出发进行光色配置,充分利用光色的动态变化、亮度强弱、色调调配来凸显思想意蕴、深化人物描写、表现戏剧转场和推进情节发展,显示了突出的审美功能,产生了强烈的审美效果。

摘要：曹禺的创作态度非常严谨,对其中每一个细节都认真对待。不仅非常重视戏剧场景的设置,而且精心调配戏剧的色彩。纵观曹禺的戏剧,无论是自然场景还是人文场景,都是从营造剧场性的需要出发来配置其色彩的,形成了较强的视觉冲击力。在这里,他主要采取了对比和工笔两种艺术手段,突出了主色调,增强了剧场性。他追求充满主观抒情与想象的诗性美,不仅激发受众的主观想象,而且为戏剧排演中创造性预设戏剧场景以强化剧场性而预留了空间。曹禺戏剧之所以具有强烈的剧场性,就在于他认真对待了戏剧各个环节,不放过任何细节。这种精神,不仅值得戏剧创作者学习,而且为广大受众的人生作为树立了榜样。