摘要：通过对围绕何镜堂"两观三性"建筑理论的"他说"文本进行回溯和梳理,总结出该理论的三个主要认识视角:岭南传承的理论渊源,整体逻辑的理论特征,中国思想的理论定位。"他说"扩大了"两观三性"理论的影响,推动了该理论研究的发展。借由"他说","两观三性"建筑理论成为激发思想的触媒,为建筑理论发展提供了更多的可能性。

摘要：中国传统建筑艺术与书法艺术的审美共通性,是艺术审美共通性中的重要内容之一。审美活动是审美主体对二者的审美客体观照,从外在的形式进入物象深层次的情感体悟,从感知为基础升华到感悟意境,从审美态度的形成、审美感受的获得、审美体验的展开再到最后实现审美的超越。分析审美活动过程的整个心理历程共通性,有助于加深对建筑艺术与书法艺术的审美共通性的理解。

摘要：地域技术特征是考量村落与建筑的文化地域性格的基本维度之一,是建筑审美文化特征的重要表现,集中体现了聚落与建筑的适应性特征。依据文化地域性格理论,从地理、气候、材料三方面论述黔东南苗侗民族传统村落的自然适应性,旨在推进少数民族传统村落的文化与美学研究,并为当地传统村落的保护与发展工作提供参考。

摘要：历史街区更新过程中常有文化发掘与传承的环节,而现今部分历史街区的文化传承趋于为旅游与消费服务,忽略世代生活于此的原住民日常生活与文化习俗。该文结合日常生活理论,对原住民日常生活的主题、事件、空间三要素解读,并结合历史更新相关的国际宪章与案例提出基于原住民日常生活的历史街区文化传承策略,并以广州融德里历史街区为实践探索,对融德里原住民日常生活三要素进行梳理分析,从延续原有日常事件、保存承载生活的空间格局、适当复现承载场所精神的文化地景与增加符合现代生活需求的节点四个方面对融德里历史街区进行更新,以实现该地文化传承的同时营造符合新时代需求的街区空间。

摘要：传统建筑彩绘之发展在台湾已有历史,日据至战后时期,各区域均有彩绘能手,客籍匠司风格源于潮州,具有独立的师徒传承系统,其匠派具艺术价值与历史价值。该文讨论客籍彩绘匠派进入台湾源流、师承过程,结合客籍彩绘匠派的建筑彩绘,论析其美学特征,对于分析其地域性、文化性、时代性之审美文化内涵,揭示其审美价值,并验证文化地域性格理论,以期为传统建筑彩绘归纳出特殊彩绘匠派提高参考。

摘要：基地是建筑赖以存在的环境条件,该文主要从三方面探析岭南建筑学派创作思想的基地环境观:崇尚自然的规划布局,将自然要素作为建筑外部空间的主体;契合地势的建筑形态,表现为水平的延展与竖向的生长;寓情于景的庭园意境,以庭园景物作为空间序列的高潮。

摘要：何镜堂作为华南建筑师的杰出代表之一,创作了一大批具有代表性的建筑作品,在全国范围内产生了较大的学术影响力。学界对其作品的研究多集中于设计手法及创作理念的介绍,而运用建筑美学理论对其进行分析的则尚属少数。本文基于审美客体属性的视角,阐述了何镜堂建筑作品的形象属性、表现属性及意蕴启示属性,以期深化对华南建筑美学的理解,并为当代建筑创作提供借鉴经验。

摘要：“旅游设计组”是指以莫伯治、佘俊南两位院士为首,活跃在20世纪六七十年代岭南地区的城建设计团体,该设计组的建筑师在岭南地区留下了诸多以简洁园林提升建筑空间品质的经典作品。建筑师林兆璋(1938—2022)是该组的重要成员之一,以林兆璋在“设计组”时期(1964—1982)主要参与创作的园林建筑空间为对象,从技术观、时代观、艺术观3个层面解析其创作观念,研究拓展了岭南当代风景园林史视野,有助于建筑师、风景园林师了解那个关键转折期的设计思潮。

摘要：应用分形思想研究岭南建筑学派与其创作,旨在探求一种具时效性、操作性的创作思路。从分形视角对岭南建筑学派及其建筑特点进行分析,探究其实质与设计策略。岭南建筑整体表现出对地域环境的维度一致性,呈现对气候、自然地理的分形同构。岭南建筑根植于地域,成为一种经过逻辑推导而形成的有理建筑,属于建筑与地域分形相似对称的建构手法;从地域文化入手,通过诠释事件意义,以空间作为语言表达事件,这是文化相似性迭代;各种建筑文化信息通过不同的尺度层级展现于建筑空间之中,衍生出尺度层级的设计手法;岭南建筑与园林空间相互嵌套,由于尺度不同而构成多重镶嵌互含关系,属于是分形镶嵌韵律的设计方法。

摘要：传统村落是凝固的历史和文化,是文化遗产的重要载体。一个时期以来,随着城镇化和工业化的快速推进,中国传统村落在我们面前快速消失。经过20余年的发展,生态博物馆在结合国内的实际情况走向了中国化道路,虽然"基本实现了保护原生态文化的目标",但也面临着文化遗产保护和社会经济发展的二元矛盾。文章结合当前中国传统村落文化遗产保护的时代需求,厘清国外生态博物馆理论关于文化遗产保护实践的三个要点,通过查阅文献和田野调查梳理出国内四种关于传统村落保护的生态博物馆路径及其在实践探索过程中存在的问题,并提出改进和完善的对策建议。