摘要：新时期云南民族舞剧发展的38年间,创作并在省级以上演出过的民族舞剧共十五部。本文对其中具有代表性的六部民族舞剧进行述评,旨在对这一时期云南民族舞剧的创作进行梳理,总结出云南民族舞剧创作的规律及特点:从舞剧题材来说,云南民族舞剧呈现出以神话传说、民族历史、现实生活三足鼎立的选择模式;从舞剧语言来看,新时期云南民族舞剧拓展了民族舞蹈语言,其中以傣族、彝族的舞蹈语言发展成就最大;从编舞技法来看,新时期云南民族舞剧较早使用了交响编舞的编舞技法。

摘要：国家一级编导、北京舞蹈学院万素教授创作的舞蹈作品达百余部,涉及大量不同的题材,呈现出多种风格,既包括传统叙事性的舞剧创作,又包括关注现实并具有拼贴化等现代艺术风格的舞蹈创作。但在艺术风格丰富性的表象下,她的创作有其自身恒定不变的原则,即注重个体言说的艺术表达,同时开创性地组织素材、调动技术,其目的就是为了完成她在作品中对现实世界的深刻反思与创作主体的艺术表达。本文以其创作的三部舞剧作品《精卫》《唐婉》《长恨歌》为研究对象,通过对作品文本细读与艺术风格研究,透视出万素舞剧创作的审美特征:主体言说的创作表达;实验性的创作实践;人本主义的创作情怀。

摘要：楚舞是一种起源于先秦楚地,兴盛于秦汉之际,流传于荆楚及周边地区,具有宗教祭祀和娱乐功能,包含巫舞、宫廷舞蹈、鼓舞、文舞、武舞、优舞等众多形式的综合性文化艺术形态。楚国巫风是楚地乐舞形成的重要土壤,楚巫作为巫文化的主要角色,是楚舞蹈艺术的展现主体,在漫长的楚文化发展历程中,楚巫风深入楚人生活各方面,推动着楚歌舞的传播与发展,其主要表现在三个方面:一是楚舞受到楚巫文化的影响,包含较多楚巫风元素;二是楚巫风深刻影响着楚舞的表现形式;三是楚巫风促就了楚舞艺术特色的形成和广泛流传。

摘要：《狂草》是香港舞蹈家梅卓燕于1987年出品的一个现代舞独舞作品,该作品中采用了水袖的服装元素、中国舞和现代舞的动作元素,以及舞蹈结构即兴的创作手法,来编织《狂草》的舞蹈结构和舞蹈语言。本文遵循舞蹈社会学的研究方法,对《狂草》的内部特征和外部特征分别进行分析研究。舞蹈社会学的内部特征包括舞蹈动作、道具等元素;外部特征包括作品诞生的社会、政治、经济和文化等因素。在对舞蹈内外部特征、舞蹈符号等多种意义研究之外,特别关注梅卓燕作为创作者的个体生命经验在社会、文化、历史脉络中的表达及其影响。舞蹈除了表达个体的意涵之外,同时主动或者被动地承载着编舞者对所处时代的社会、文化、价值观等信息的传承、传播和建构责任。

摘要：军旅舞蹈是中国当代舞蹈不可或缺的重要组成部分。自军旅舞蹈诞生至今,始终与民族民间舞蹈有着不解之缘。从时间轴上来看,不同时期军旅舞蹈创作对民族民间舞元素的运用方式不同,分三个不同阶段,即吸收与汲取阶段、应用与融合阶段、创新与发展阶段;从地域轴上来看,不同军区的军旅舞蹈创作对民族民间舞元素的运用呈现出鲜明的地域特色。军旅舞蹈创作对民族民间舞元素的运用所呈现出的两种现象是,同一民族元素在不同时间中的"不同"以及不同民族元素在相同时间内的相似。通过具体案例分析,探求其"变"与"不变"的根本原因,从而能够更深入地总结出军旅舞蹈的创作特色。

摘要：根据文学、电影、神话、史诗、音乐、绘画等经典文本进行改编并创作舞蹈作品是一种惯常的舞蹈创作方式,产生了大量堪称经典的舞蹈作品。基于"文本"意义,文章在"文本间性"(intertextuality)批评理论观照下,关注舞蹈创作中对已知经典文本进行扩展、吸收、引用、改写、直指、隐含或全面加以否定、改造的其他文本之间的关系:它们或忠实于原著直接引用典故和原型;或进行主观化的解读解构、拼贴与嘲讽;又或者彻底超越,站在美学、哲学的高度,暗含隐藏的前文本,实质分析梳理"改编型"舞蹈作品前、后文本间不同角度的指涉关系。

摘要：满族萨满祭祀舞蹈受原始宗教观念的影响,形成了对自然万物和祖先的崇拜,丰富的崇拜对象使祭祀舞蹈的形态呈现出多样性的特点。祭祀舞蹈在族群中不仅承担着沟通神灵、祭奠祖先、祈福祝祷、凝聚团结的功能,还发挥着宗教对人类精神指引的作用。随着人类认识世界观念进步、原始宗教变迁、社会形态更迭、祭祀主体向职业化发展,萨满祭祀舞蹈最终走下祭坛、迈向舞台,成为满族民间舞蹈艺术,体现出集民族性、艺术性和时代精神于一体的艺术特征,为继承和发展民族文化发挥着积极地作用。