摘要：1945年由延安鲁迅艺术学院集体创作,以民间传奇故事《白毛仙姑》为素材,由贺敬之、丁毅执笔编剧,马可、张鲁等作曲的歌剧《白毛女》,以开拓性的思想、艺术成果成为我国民族新歌剧的奠基作品,被载入了我国文学艺术的史册。在此后的60多年间,它不断地被改编成电影、芭蕾舞剧、京剧、川剧、沪剧、越剧、粤剧、鼓词。

摘要：豆染是一种使用特制豆面作为防染剂的染布工艺,与传统蜡染中使用的防染剂蜂蜡相比,具有绿色环保的特性。女书是中国小部分女性之间特有的一种密语、一种交流方式,字形优美,具有深刻寓意。豆染与女书凝聚了中国古老传统文化的智慧,但由于流传度不够广泛而缺乏关注度,两种技艺的结合使服装设计的魅力值得到更大的提升。分析女书符号的本质特征,并寻求新的设计方法,将其与豆染相结合,以女书作为创作灵感,以豆染作为使用方法,以服装作为展示载体,以期对传统服饰文化的继承和发扬工作尽绵薄之力。

摘要：江永女书起源于湖南省江永县,不仅是女性身份和文化认同的象征,更是中国文字发展的一个独特分支。尽管江永女书拥有丰富的文化背景和独特的艺术魅力,但在现代社会的快速发展和全球化背景下,如何有效保护、传承并广泛传播这一传统文化遗产,仍未有明确的解决方案。因此,文章集中探讨了人工智能生成内容(AIGC)技术如何促进江永女书的传播,以期推动这一传统文化的现代化转型,并为其他传统文化遗产的数字化传承提供有益借鉴。

摘要：本土文化不仅塑造了幼儿的文化认知,而且深刻影响其情感体验与身份构建,是幼儿归属感的核心纽带。当前教育实践中符号传承、体验设计、教育联动等方面的不足,导致幼儿归属感构建存在局限性。为打破这一困境,需优化文化体验情境设计,构建协同教育机制,推动幼儿归属感的持续发展与深化,从而实现本土文化的动态传承与创新。

摘要：好的色彩设计能给人留下深刻的视觉效果。女书图案的色彩设计与人的意象思维有着紧密的联系。本文通过从自然色彩、人造色彩为主枝展开,阐述女书图案色彩的意象表现主要从自然色、中国传统色、流行色三个方面来选取。从自然色中采取,可体现女书图案纯朴自然的本色,反映出江永女性的朴素与勤劳;从中国传统色中取色,既有其和谐的一面,又明快艳丽,能反映江永女性追求幸福生活的色彩心理感受;从流行色中采取,能表现出女书图案的时尚性,从而产生延续,让女书得到很好的传承。

摘要：故宫博物院藏《阆苑女仙图》的成画年代,至今仍歧见纷呈。本文通过对画学著录的梳理及考证,确证了“卞永誉本”的存在事实及递藏轨迹,以及其他四本画学著录中的版本问题;进而,基于对画中女仙和侍女的衣冠服饰形制及演变过程的梳理和对画中笔法风格的分析考证,认为此画当为南宋时人创作。

摘要：作为世界现存的唯一女性文字,江永女书有着独特的笔顺特征。本文通过对江永女书的田野考察及其传承人的口述采访,进行记录与梳理,并与方块汉字进行对比,分析女书从右到左的笔顺及在其影响下形成的斜弧为主的笔画、倾斜菱形的外形等特征。透过这些形式特征,可以发现其内在的创作意图,即交际的隐蔽需要、女性的反抗意识及其彰显的民间女性的设计智慧。

摘要：文章在女书文化与谜语概述基础上,探讨传统女书文化的体现元素及其在儿童绘本创意设计上的应用,首先通过文献分析法和田野调查法整理出女书文化的核心要素,并从中提取文化基因符号,然后根据主导性原则、综合性原则、针对性原则和技术性原则,通过目标设计、元素设计和技术实现等步骤,以《桐油灯》为例,进行了女书谜语绘本创意设计的案例诠释。

摘要：蟳埔女是指生活在福建泉州蟳埔村的渔女,她们独特的穿戴习俗是由特定的海洋环境,特殊的海洋生产方式形成的,也是由其当地的历史文化长期积淀的结果。作为"非遗"的蟳埔女服饰,不仅承载着人类社会的文明,同时也体现了闽越文化、中原文化和异域文化的多元性。文章从传统与时尚设计相结合,数字化设计传播,服饰文化的旅游,新海丝之路的建设等方面探讨"非遗"蟳埔女服饰习俗传承与弘扬。

摘要：多年前,当我第一次在一部纪录片里看到纹面的独龙族妇女时,我就被那覆盖于妇女脸庞的神奇的墨色线条所吸引。独龙族是分布于云南贡山独龙江一带的一个少数民族,古称“俅人”,如今大约有7000人左右。“独龙族”定名于20世纪50年代,是周恩来总理根据独龙族人的意愿而定的。