摘要：第四次工业革命,是指21世纪后以互联网、大数据、机器人及人工智能为代表的数字技术所驱动的社会生产方式的变革,其核心是网络化、信息化与智能化的深度融合。在这场技术革命中,艺术也呈现出了不同的新媒体发展态势。为了应对这种革命性变化,以人文素养和知识为基础的创意、融合型人才的培养方式应运而生,强调改变以往以获取知识为核心的教育模式,而转变为以想象力和创造力为中心的教育方法。随着第四次工业革命时代的到来,未来社会的不确定性和不安感的压迫,要求现有高校教育在觉醒的同时,对人才培养实施教育体制的革新性改革。

摘要：中国古典舞的创建经历了从无到有的艰辛过程,它立足于我国优秀传统文化土壤,在岁月的洗礼中历久弥新。在中国古典舞的发展历程中,基训课程始终处于举足轻重的关键地位,它承载了开发肢体、规范艺术语言、培养审美等重要任务。经过多年实践、发展与总结,中国古典舞基训课程已经较为系统、全面且具有逻辑。然而,多年的教学实践与研究表明,中国古典舞是中华文化的肢体表征方式,这在中国古典舞基本功中的体现尤为突出。因此,立足中国古典舞基训课程的教学,围绕中国古典舞基训课程构建的传统文化理念与肢体媒介训练,进行教学实践的研究与探索。

摘要：近年来,虚拟现实技术、智慧课堂等进入教育领域。在艺术设计专业教育领域,“VR+智慧课堂”创新教学模式得到实际应用,并取得了一定效果。对虚拟现实技术和智慧课堂的定义及其应用进行详细介绍,探讨“VR+智慧课堂”创新教学模式在艺术设计专业教育中的应用,提出“VR+智慧课堂”创新教学模式的优化方案,并采用客观与主观评价的手段,对“VR+智慧课堂”创新教学模式的教学成果进行衡量和评定。研究结果显示,这种教育方法能够显著提高学生的学习兴趣,并有效提高学生的学术水平。

摘要：基于新的学科发展语境、现下社会对于影视人才的需求及地方应用型艺术高校的办学要求,设计影视摄影与制作专业理论类课程,具有现实必要性和重要的时代意义。因此,文章以安徽艺术学院为例,从背景研究、课程定位、体系建构、课程设计4个维度进行探索研究,并指出切实可行的实施亮点,希望合理设计理论课程与实践课程的关系,有效提高理论课程教学效果。

摘要：艺术创作研究实际上需要对其本身所具有的美学内涵和原则进行深入分析。关于美学的探析角度很多,德国哲学家黑格尔将美定义为“理念的感性显现”。由此出发,如果将此概念下的“美”阐释为“理念美学”,那么,可以从这一层面上形成一种探索艺术创作的新路径。以戏剧艺术为视角,从逻辑性、结构性、目的性、主题性和认知性等五大方面对“理念美学”的特性进行深入分析,并且在阐释特性的同时,重点从情节·叙事、篇章·时间、角色·行动、思想·表达以及接受·观演等五大方面探索戏剧艺术创作的新思路、新方法。

摘要：高等教育中的音乐表演专业具有专业特殊性与文化传承职责。基于其特殊的教育基本规律,从师资队伍、课程建设、教科研以及教育受众、内容及路径等多维视角探究“非遗”保护语境下安徽非遗民歌的“传”与“承”。以期突出中国传统音乐在高校民族声乐教育中的主体性地位,探寻地方高校声乐人才培养上的教育传承之道。

摘要：从本质上看,戏剧艺术的创作过程是一场真切的审美活动。研究戏剧艺术创作不能仅从技术的维度进行分析,而是要转变思维,从美学的视阈寻求创新。本文以“现象学”哲思为基础,对戏剧的相关问题进行深入思考,将审美创作看成是“光”-“形”-“象”-“影”的形成过程。从“诗性智慧”角度分析中国戏剧艺术“虚拟、自由、留白”的审美意趣,以“看见”和“想到”阐释关于“之间”的概念;通过厘清戏剧叙事与戏剧表达,论证戏剧艺术是在成“象”过程中完成“之间”的艺术创作;通过辨析作品本身与观众的赋予(解读),强调戏剧“观演”的双面相向特质。戏剧本质上是一种“之间性”的审美形式,是存在与存在者之间,“形象”与“所以形象”之间,道与形器之间的艺术。

摘要：在AIGC(人工智能生成内容)视域下,如何将人工智能技术与艺术和传媒行业相结合,培养适应未来社会需求的优秀专业人才成为当前教育改革的重要课题。文章主要从艺术与传媒专业融合创新的理论基础出发,通过解构AIGC视域下的艺术与传媒专业的融合创新、重构与优化,探索艺术与传媒专业融合的实践模式和路径,分析在融合过程中的发展机遇和前景。