摘要：齐琴,五音戏的主奏乐器,研制发明于2009年,并于2011年获得两项国家知识产权专利。2017年其音频数据被纳入“中国传统乐器声学测量与频谱分析”工程,并收录于《中国传统乐器数典集成》和《中国传统乐器声学数据库》两项国家级研究成果之中。作为五音戏乐队的“声音名片”,承担着重大的“演奏使命”。从齐琴的研制溯源、本体形态和价值属性出发,以“寻”“析”“探”“窥”的感知手段,对五音戏主奏乐器所具有的独特优势、优势成因以及重要作用和文化价值进行详细分析与深入思考。围绕乐器本体,通过深入乐器所属群体的调研,查阅相关音视资料与研究文献,将所得到的准确数据与调研信息进行了详尽的呈现,并将该部分资料用作逻辑思维的基础,在理性的呈示与陈述中,加入感性的认知与体验,最终获得具有一定深度与广度的研究成果。

摘要：傅芸子著述丰赡,在20世纪上半叶的民俗学和俗文学研究中取得了突出的成绩。他不仅博识旧京名物掌故,还一直积极致力于戏曲、曲艺、俗文学、民间艺术等资料的收集与研究工作,撰就《正仓院考古记》和《白川集》,鲜明地代表了当时的学术风气和学术成就。傅芸子的著作多发表于彼时的小型期刊、报纸、报纸副刊上,如今这些报刊原件部分已或毁或佚,因此对于今日学界而言,傅芸子的成果显得陌生和隔膜。基于此,对傅芸子的学术贡献进行整理与论述,将为民俗学与俗文学的学术史研究提供必要的参考。

摘要：2020年新型冠状病毒肺炎疫情暴发并迅速蔓延。在抗击新冠肺炎疫情过程中,全国舞蹈界人士积极投入到"抗疫"事业中,各级舞协、高校、舞蹈机构等系统迅速展开新冠肺炎疫情主题性创作。舞蹈创作者借助互联网,以"舞蹈影像"的方式,通过"镜头"为战胜疫情助力发声,掀起了一股"以舞战疫"的创作热潮。短短两个月,数百部新冠肺炎疫情主题舞蹈作品通过独特的"隔空创作"现身互联网的"舞台"。作为中国舞蹈史上第一次完全以互联网为媒介的主题创作,网络文化因素的全面渗透使其创作过程呈现出显著的网络化艺术特点,这是对舞蹈创作形态认知方式的一次革新。在疫情防控期间这一特殊创作背景下,基于网络媒介传播的舞蹈作品形态多样、导向鲜明、时效性强,更带有"互联网+舞蹈"的显著特征。

摘要：傅芸子、傅惜华主编的《华北日报·俗文学》(“平字号”《俗文学》周刊),是以郑振铎为旗帜的北方俗文学研究重地。围绕“平字号”《俗文学》周刊的创刊过程、发文作者的考索、所发文章的汇编整理、所发文章的学术价值,展开全面的综合研究,注重文献整理、历史描述与理论构建,进而揭示傅芸子先生在俗文学研究中取得的成就,为俗文学研究者及俗文学学术史的研究提供必要的参考,为现今相关学科研究的旁推互证提供了可资借鉴的典型范例,也将丰富中国文学史与中国民间文学史及其学术史的研究。

摘要：在历经了口头、手抄、印刷以及电子文化四个不同阶段的媒介变迁后,新媒体时代为舞蹈艺术开拓了一个具有更多可能性的空间。当舞蹈在不同媒介形式之间被不断重新定义时,传统教材和以教师为中心的“言传身教”式传统舞蹈教育模式正在受到现代信息技术的严峻挑战,面对每八周更新一次知识技术的互联网时代,传统的舞蹈班级教学组织模式明显滞后于时代的发展。云计算使“自组织”学习与“他组织”教学整合,翻转课堂、微课教学、慕课、项目式教学模式则打开了教育的崭新格局。因此,在数字媒介整合了“一对一”“一对多”以及“多对多”等传播形态的基础上,舞蹈与影像、舞蹈影像与互联网、舞蹈慕课与翻转课堂等在新媒体时代发展裂变中所体现的时空广延性、动态交互性和跨界融合性为高等舞蹈教育的内在变革带来了契机。在大数据时代背景下,舞蹈作为一种媒介开启了变革式转型,学校教育赖以存续的根基也发生了天翻地覆的变化,传统高等舞蹈教育的培养模式和师承关系必将面临革命性的挑战。

摘要：话剧作为外来的戏剧样式,它汲取了传统戏曲的合理因素,并取得了长足的进步,二者之间的关系更是经历了从“杂合”“融合”到“化合”的嬗变。然而,从文化意义上来讲,中国的文化底蕴和戏剧传统在现代话剧艺术中创造性体现、创新性延续,还未达到应有的“浸润其中”的程度和境界。戏剧界以话剧表演艺术的民族化构建诉求为导向,通过分析与探究戏曲意境的美学特征,一方面,倡导话剧艺术注重舞台语言、形体的美感与表现力,不断开拓与转变其创作观念与表演方法;另一方面,力求在话剧舞台上立象尽意,营造出以物表情、情理统一的诗化哲理,旨在使来自西方的话剧艺术与中华民族的审美心理产生更多深层的默契,真正使话剧成为我们民族的艺术。

摘要：近年来舞蹈文化与旅游事业的融合、协作发展已然形成态势,这种新兴运营方式一经确立便很好地促进了文旅互利共赢,不仅实现了对旅游景点的外延性拓展与内涵性提升,收获了不菲的经济效益,也借助舞蹈文化与旅游的联动机制提升了非遗舞蹈文化产业的社会影响力,在一定程度上促进了非遗舞蹈的传播与发展。同时,非遗舞蹈文化产业与旅游产业的行业体制、运营方式与发展思维也存在着诸多不同,非遗舞蹈文化需要在限制与突破中不断转换思维方式,在遵守艺术生产原则的前提下兼顾市场,让非遗舞蹈的审美价值与商品价值得以相携互溶,以保证文旅融合之路的持续发展。

摘要：雷哈《36首赋格》对古典时期的赋格发展做出了巨大的开拓性贡献,并进一步证明了雷哈的赋格创作是西方赋格发展史上的承前启后者,是古典主义时期探索新的音乐语言的开拓者。

摘要：围绕"中国歌剧的民族化与国际化"的主题,2021年10月26日—28日,"泰山学术论坛——第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动"在山东济南举行。在为期一天半的学术研讨中,与会专家、学者们分享了歌剧领域的最新研究成果,形成了中国歌剧的民族化与国际化问题思索、中国歌剧的基础性问题研究、现当代中国歌剧评论、中国歌剧创演研究、中国歌剧事业现状与发展研究五个方面的交流与研讨,既有交锋,又存共识,具有良好的前瞻性与开拓性;与此同时,主办方面向全国征集歌剧评论论文,并从中评选出27篇优秀论文。本次论坛百家争鸣、新益求新,推优活动踔厉骏发、踵事增华,有力地推动了中国歌剧创作、理论研究与评论事业的发展。

摘要：明清俗曲能够成为一种融文学、音乐与表演为一体的综合性艺术形式,文人在其中发挥了非常重要的作用。一方面,明清文人身体力行参与到俗曲的采集、整理、创作和出版中,有利于俗曲的长久保留和广泛传播;另一方面,俗曲内容庞杂,涉及社会各阶层的生活状态,文人作为封建时代的重要群体,也是俗曲不可缺少的关注对象。俗曲一定程度上反映了文人的文艺主张和生活态度,是研究明清文人的重要信息来源。