摘要：俗曲作为中国明清这个历史阶段特有的一种文化现象、音乐现象,它在宋元俗文化的基础上产生,经明清两代540余年的发展,成为具有多种形态、数以万计的,对中国音乐的发展有着深刻影响的一个艺术品种。它兴起于北方,蔓延至南方,以清新活泼、纯真尚情的艺术特质,在全国各地广泛传播。在其发展传播的过程中,一方面,它向着艺术化、说唱化和戏曲化等艺术形式嬗变发展;另一方面,它还扬帆跨海,远飘境外,对其它国家和地区的音乐也产生了深刻影响。

摘要：2017年12月,安禄兴教授著述的三项重要学术成果《中国戏曲音乐本体论研究》《戏曲音乐四大经典创新技法》《中国戏曲音乐学构想》,结集收录在中国戏剧出版社出版的《名家讲戏曲》(安禄兴等著单行本)之中。安禄兴(1941—)作为传统音乐教育家、戏曲音乐理论家,任教于山东艺术学院,迄今55年,桃李满园。

摘要：从"肘鼓子"的发起到"五音戏"的形成,"五音戏"经历了不同时代的传承与发展阶段,国营"五音戏剧团"乃至随后"五音戏剧院"的成立,不仅为"五音戏"的传承搭建了平台,而且提供了其持续发展可行性的保障。在对"五音戏"传承模式梳理的基础上,文章提出"变则新与活"的传承发展之路的观点。

摘要：近百年来,在中西方两种异质文明多层次的碰撞与冲突中,中国传统美学也经历着变革与转型,意境理论已经成为现代中国文化追寻自身审美精神的一个原点。通过梳理与分析不同历史时期"意境"概念的内涵和外延,旨在阐明现代意境理论研究在古今变通、中西比较的语境中,既有对传统意境理论的沿用与拓展,又呈现出现代化、世界化的发展趋向。这一发展趋势有助于弘扬民族文化,增强国家的文化软实力,提高中国美学在国际学术舞台上的话语权。

摘要：艺术学科研究生实践能力的培养是新时代、新形势下高等教育尤其是研究生教育的重要命题,也是一项复杂的系统工程,尝试以研究生实践能力培养的某些关键环节与基本要素为突破口,总结和探寻艺术学科研究生实践能力培养的新模式和新路径。

摘要：五音戏经过近三百年的历史流传至今,腔调妩媚婉转,曲词风趣生动,表演朴实细腻,是山东地区的代表性剧种之一。在梳理五音戏的起源与成长,分析其音乐形态及其对当地民间音乐元素的吸收与运用的基础上,就当前五音戏在传承与发展过程中所存在的人才断档、观众流失、民间剧团稀缺等问题,提出了立足自身特色、敢于求新求变、借助新媒体传播、重视人才培养、政府加大扶持五点建议。

摘要：明清俗曲的流变,是一个非常复杂的课题。谈流变,离不开其发展史,但又不应是“史”的重复,笔者本着谈“史”不在史,重在变,论“变”找因由、重特点的思路,划分出了俗曲流变的阶段,并且理出了每个阶段的代表人物、代表著作、主要曲牌,以及每个阶段的特点。当然,这个划分只是大致上的概说,不是绝对的一刀切。相信读者是不会钻牛角尖的。为了能清楚地认识俗曲的流变情况和特点,本文选取了【凤阳歌】做具体分析:【凤阳歌】与山东琴书,以及与此密切相关联的【孟姜女】和山东吕剧。从流变研究中可以看到由俗曲到说唱,再到戏曲的演变过程,以及它们的演变规律。这些问题是具有普遍性意义的。对于【孟姜女】的渊源的探讨,本文大胆地提出了自己的看法,认为【孟姜女】来自古老的吴地山歌,与《月儿弯弯照几州》有着密切的关联。

摘要：从"肘鼓子"的起始到"五音戏"的形成,"五音戏"经历了不同时代的传承与发展,"五音戏剧团"及随后"五音戏剧院"的成立,不仅为"五音戏"的传承搭建了平台,而且提供了其持续发展可行性的保障。在对"五音戏"传承模式梳理的基础上,笔者提出"变则新与活"的传承发展思路的观点。

摘要：【罗江怨】作为繁多的明清俗曲中杰出的代表,它从形成到发展及传播,有着完整的发展历史和丰富的音乐样态,它给我们留下的宝贵的信息、材料及其经验,是我们取之不尽、用之不绝的艺术源泉。然而,对它的追根溯源的考证却举步维艰,它的最初(或最早)的形态是怎样的?它的发展脉络是怎样的?它在其他艺术品种中是怎样变异的?它是如何适应不同地方特点和不同题材内容的?等等问题,需要我们去做深入细致、艰苦卓绝的努力探索。从它的曲词入手,沿着它在南集曲中的演化、明清俗曲中的演化,探讨了其三句体式的演化过程;还通过对【罗江怨】地域、“祖籍”的探析、对曲牌哀怨之情的命名与表达以及对与三音歌及其与【香罗带】的关系的分析等,理清了三音歌是【香罗带】的源头,而【香罗带】又是俗曲【罗江怨】母本的发展脉络。