摘要：数字媒体技术的发展打通了社交空间的壁垒,人们可以借助屏幕完成空间分享,脱胎于文字形成影像的在线交流与对话,实现信息交流。视频对话不仅是简单的一次数字交互技术的升级和创新,在某种程度上加大了社交的虚拟在场感,同时也增强了人与人之间的参与感。随着电影制作技术的发展,这种视频电话的形式也被搬上了荧幕,形成一种新兴的电影类型--桌面电影。

摘要：河南郑州“7·20”特大暴雨中自媒体生产发布的短视频传播广泛,以碎片的形式拼凑完整的灾难景象。因其叙事主体从专业新闻生产的全知视角转为灾难经历者第一人称的内聚焦叙事,加之影像视听元素的放大效应,极易唤起观众的现场体验感并产生恐慌等负面情绪。专业新闻从业者在灾难短视频的影像叙事中要加强把关,对自媒体信息进行鉴别与释义,塑造英雄与仪式,凝聚民族共同体。

摘要：突发公共事件中,社交媒体短视频成为人们传播、获取信息的主要方式之一。这些短视频数量庞大、认同度高、碎片化严重且真伪难辨。主流媒体要重视社交媒体短视频的应用,通过甄别真伪、二次加工、梳理整合、综合利用等路径,充分发挥其作用,在宣传舆论主阵地赢得主动。

摘要：本文从组织结构视角探讨了日本传统技艺西阵织产品创新的动因,深化了产品更新是社会因素影响的结果这一一般性认知,揭示外部因素如何推动该传统产业产品更迭。文章首先介绍西阵织生产组织结构的特点,然后分析其历史上的两大变化:一是生产管理中各时期责权关系的演变,二是明治维新后京都政府的工匠组织改革与产品更替的关系。文章认为,生产组织结构在外部因素导致产品革新的过程中扮演媒介角色,且在面临诸多生存挑战的今天,西阵织的生产组织结构仍通过不断演化调整产品以适应时代变迁。

摘要：版画艺术起源于中国,且有着较长的发展历程。尤其是新兴木刻版画,更是唤醒国民、奋斗救国的重要武器,它的发展甚至与中国共产党的百年征程紧密相连,承载着中华儿女不畏牺牲、英勇抗战的珍贵记忆。20世纪三、四十年代的版画艺术最重要的功能之一便是宣传和记录。但上世纪90年代后期,随着“DV”开始出现,摄影器材逐渐简约化,“亲手记录”成为新的浪潮。版画独特的宣传和记录功能逐渐被其他物件取代。时代的发展和科技的进步推动版画艺术为了寻求新的生存机会日渐产生了一些新的形式,如版画动画等,但这种新的展现形式也促使人们开始对版画艺术的“间接性”和“复数性”特征产生质疑。将版画动画与传统的版画艺术进行对比,便可以看出作为新形式的版画动画拥有了两种新式特征,即“间接性媒介变化”与“复数性假性消弭”。

摘要：近年来,随着我国电影市场回暖和电影创作水平提高,传统文化题材不断增加,文化自信不断提升。在制作技术逐渐优化的同时,依托中华优秀传统文化进行创意表达、使用本土文化元素符号象征的电影创作方兴未艾。一般而言,在图像、音乐等电影语言上的本土化表现明显、民族化风格鲜明的电影被称为“中国风”电影。那么,这类电影在语言表现上有何特色呢?

摘要：作为一门建立在现代机械传动技术基础上的艺术,电影通过放映机每秒24帧的稳定速度播放出来,基于视错觉与完形心理将连续的静态画面展现为动态的连续影像。这是电影作为一项视听艺术得以营造超越现实的梦幻的物理基础。19世纪末20世纪初,很多早期的电影导演与演员,由于来自戏剧团体而保留了静态拍摄的习惯^([1]),加之拍摄工具和技术较为落后,在拍摄时较多地将摄像机放置在固定机位上,拍摄完全静止或趋于静态的画面。后来随着科技进步,电影拍摄技术也得到广泛提升.

摘要：作为以图像为主要表现手段的视听艺术,电影在人物表演的记录和客观场景的再现中有着较为逼真、生动的表现。其图像内容包罗万象,穿越古今中外,为观众带来了难辨真假的观影体验。不管是人物形象的塑造,还是情境场景的再现,电影图像与声音、色彩等艺术语言协同表现,共同营造氛围和进行叙事表达,演绎了一个个生动的故事。对于以“造梦”--表现虚拟真实为目标的电影而言,除了写实、再现真实的图像之外,平面化的图像语言还有用武之地吗?

摘要：《阿凡达》系列电影中的潘多拉星球既是导演卡梅隆编织的一个旖旎梦境,同时也是人类母星——地球的现实镜像。毋庸置疑,《阿凡达》的成功是电影工业的典范:情节明快的叙事节奏、个性鲜明的人物塑造、夺人心魄的影视特效、气势宏大的史诗风格,如此种种创造了该系列电影在电影史上的多项记录。

摘要：在中国动画近百年的创作实践中,积累了一大批以传统神话故事为文本的中国神幻题材动画作品(下文简称为神幻动画),这些作品虽然创作自不同时代、不同团队,但神幻动画的谱系化特征非常明显。《白蛇:缘起》(2019)以及《白蛇2:青蛇劫起》(2021)的导演黄家康在接受采访时透露,追光动画设计公司执行的项目有以白蛇、青蛇为主题的“新传说”系列,还有以哪吒和杨戬为主人公的“新神榜”系列,并且还希望在将来挖掘更多的神怪题材,比如《聊斋志异》的故事。