摘要：网络聊天室表情和动漫角色形象都是一种视觉符号,虽然其艺术基础和艺术特征相似,但其代表的意义各有不同。网络聊天室表情诞生于网络、生存于网络,主要以二维形象和单体形象为主,成为网络聊天的一种工具;而设计动漫角色形象的工作量较大,表现手法较多。

摘要：随着硬件技术的发展和移动互联时代的来临,数字界面的物理面积逐步缩小,同时需要应对越来越大容量的数字信息。如何在有限的界面内,最大程度地呈现内容,适应移动化的使用场景,并使用户易于理解,是未来界面设计需要思索的方向。本文引入可视化设计的一些方法,将可视化设计在界面设计上的应用与现在主流的图形设计方法从认知与行为两方面进行了比较,结合实际案例的分析与测试结果,探索了两类设计方法在面对同一界面内容时的优缺点。希望能为移动终端面临大容量信息时的界面形态设计提供选择上的依据。

摘要：动漫品牌的打造不仅体现在动漫作品本身的制作上,动漫衍生品往往能够产生更为直观的效果,被称为动漫王国的迪斯尼拥有媒体网络、影视娱乐、主题乐园、品牌产品四个板块,在"品牌+渠道"的营销模式下带来了丰厚的回报,而衍生产品才是最重要的盈利部分。由此,本文通过对迪斯尼动漫衍生品品牌个性的实证研究,来探索迪斯尼的成功之道。

摘要：动画作为最具符号传播特征的艺术形式,其中视觉语言符号的多样化运用,深层次地传达了创作者们的创作理念和审美情趣。在日本动画监督森本晃司的动画作品中,对动画视觉符号丰富灵活的运用,展现了其动画独特艺术性和思想性的魅力。本文从奇特前卫的角色设定、明艳的色彩搭配,以及梦幻超现实的光影表现三个方面分析森本晃司动态符号视觉表现手法。通过归纳森本晃司视觉符号的传达方式,以期为当前中国影视动画的创作提供借鉴。

摘要：动画中的抽象空间是动画片展示人类主观情感的外化形式,对它的设计就是对动画的思想、精神和意识层面所进行的设计。它通过塑造角色的思想和设计构成影片的其他元素对观众进行情感的传达,带给观众超越现实的审美感受。

摘要：在数字化的时代背景下,本文结合国内外数字化博物馆建设应用现状及发展,从博物馆、用户两个角度出发,对实体博物馆和数字博物馆进行了多角度的比较,并从数字化博物馆开发技术角度出发,对多项虚拟现实技术进行了对比分析。通过分析比较,凸显出360度全景展示技术各方面的优势。同时以无锡博物院360度全景虚拟展示系统为例,阐述该系统具有开发周期短、精度高、浏览便捷、功能丰富等诸多优势。

摘要：微课在当下是一个非常热门的词汇,翻转课堂伴随微课的发展也越来越受人们关注。各所高校在各专业方向中大力推广微课和翻转课堂。这是符合高校学科建设的潮流和发展趋势的。我国经济现正处于发展方式转变、发展动力转换的新形势、新时期,动画艺术专业作为一个新兴专业,应尽快适应数字化思潮的到来,数字化教育的开展对于动画艺术专业的教育有很大帮助。文章以动画创作课程为例,具体探讨基于动画创作课程的微课和翻转课堂,阐述微课与翻转课堂的意义和作用,了解了两者往往需要紧密结合,相辅相成,才能对艺术教育和人才培养起到更好的促进作用。

摘要：中国画与西方绘画不同,其在经历了漫漫的历史长河后才逐渐形成了自己独特的艺术风格。中国画将诗、书、画、印完美地结合在一张宣纸上,具有极强的综合性。动画是当代新兴的艺术种类,中国的水墨动画不仅在造型与笔墨的绘画技法上学习了水墨画的形式、结合了诗书画印的形式,在画面意境和深远意味上也沿袭了水墨画的艺术魅力。在水墨动画中,富有诗意是其特有的区别于西方动画的显著特征。含蓄、谦和的中国水墨精神正通过水墨动画的方式向大众普及,让更多的人感受到传统水墨画的无限魅力。

摘要：水墨动画的画面与其他动画的画面大不相同。无论笔墨线条、画面构图还是形式语言都深受中国画绘画章法的影响。本文以上海电影制片厂出品的四部经典水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》为例进行分析研究。水墨动画将中国文人画的特质,诗、书、画、印全盘置入其中,从动画角色到动画背景的呈现都体现了文人画浓郁的笔墨情趣,毫无隐晦地展现着其大象无形,大音希声,不拘形似的形神观。