摘要：中国现代艺术学理论的学科演进是构成科际关联的各种错综复杂因素间相互作用、彼此牵制的结果。其历史脉络的显在呈现是学科的单一化与多元化之间的角逐,隐在呈现则是艺术自律和艺术他律两种价值观取向上的原则性分歧。对艺术学理论研究方法的抉择贯穿着实证与思辨的博弈,而艺术学新学科摇摆在“向心”与“离心”之间则彰显着学科定位之难。在本土化和全球化两种学术话语彼此包容的语境中,艺术学理论的“西化”与“中化”也越来越从对抗走向对话和交融,但后现代科学观对“元叙事”的消解,则使得综合性的艺术学理论学科建设面临着种种质疑和阻力。这诸多对立统一因素的合力作用,谱写了中国现代艺术学理论发展史的气势恢宏、波澜壮阔、绚丽多姿的乐章。

摘要：历代音乐家在吸收原有作曲技术的同时不断探索,寻求新的作曲技法以彰显个人风格和寻求新风格,当代的音乐创作已不是"求新"这样简单的词汇可以概括,多元与多源的作曲技法形成了复杂的音乐生态和音乐语境。当代音乐中,复调写作时期、调性的共同写作时期和自由无调性时期的作曲技术可能同时成为作曲家创作的技术手段之一,因而产生了一个当代音乐创作的概念——后调性(post-tonality),学者用后调性音乐这一概念来概括脱离于单一作曲技术的当代音乐。以勋伯格为代表的第二维也纳乐派(The Second Veina School)所创建的十二音作曲技术是突破调性时期之后的重要作曲技术,十二音作曲技术的开放性使这一作曲技术得以广泛灵活地被运用于各种不同风格与创意的作品中,在世界范围内产生巨大的影响。十二音作曲技术的开放性在于勋伯格建立了相对完备的材料生成程序,即对各个元素之间相互关系的重新定义以及适用于新材料的和声与对位技术等。十二音作曲技术因此可以贯通蒙特威尔第的第二实践(second a prattica)、巴赫的对位法、吕利的和声学、理查·施特劳斯和瓦格纳的半音化和声直至斯科里亚宾的和声学等。本文选取十二音作曲技术中的对位法为主要研究对象,以勋伯格的作曲理论著作为基础,对十二音作曲技术中的对位法问题进行梳理,参考复调时期形成的传统对位法与主题动机作曲技术等,探讨十二音作曲技术的开放性。

摘要：在敦煌石窟众多的经变画中,维摩诘经变和牢度叉斗圣变都是格外引人注目的。通过对这两种经变画的仔细考察,发现两者有非常密切的关系:牢度叉斗圣变从一出现就受到维摩诘经变的影响,是对维摩诘经变的模仿;晚唐时当牢度叉斗圣变再现敦煌石窟后,一直和维摩诘经变保持着相对固定的对应关系,有时甚至不惜违反律寺制度,主要是因为佛教义理的需要,维摩诘经变补充了牢度叉斗圣变重现后所处时代中其本身佛教义理层次的欠缺,也引导着牢度叉斗圣变所表达的佛教思想得到进一步升华。

摘要：上海话剧在"孤岛"及沦陷后繁荣一时,其中职业演剧尤为兴盛,一个重要原因在于商业化的运作模式给演出市场带来了巨大动力,但戏剧的商业化是把双刃剑,运用得当自然保全、发展了自己,反之,则自我戕害。商业戏剧过度繁荣下,轻视艺术、追求票房已然成为剧坛的重要倾向。海派文化有容乃大的品质在一定程度上包容了商业化的腐朽气息,但真正的批评家不会避谈客观存在的问题,如何看待商业演剧的畸形繁荣,是现代戏剧商业化纷争的重要内容之一。

摘要：节奏作为视听创作关键要素,在VR影像这一新媒介影像中呈现出趋缓样态,并在角色动作幅度、位移距离等场面调度及预留反应时间等方面产生新转向,呈现出镜头内外部节奏合二为一的新特性。为探讨VR影像节奏的新特性是否影响影片的叙事传达,本研究采用实验心理学方法,针对VR影像节奏设计中的关键点(沉浸式开场、人物出场和转场)的节奏属性进行实验处理,对比分析不同节奏类型对观众的影片认知产生的不同影响。认知测验结果发现,VR影像剪辑组的影片记忆正确率显著高于VR影像原片组的正确率,表明节奏属性的调节有效提高了观众对于VR影像内容的细节认知成绩,VR影像关键点的节奏调节是达到较好叙事效果的可行方法。

摘要：方言作为"存在的本真之家",在影视剧中具有多重文化涵义:荷载现实世界认知信息之"真",表现情感世界审美信息之"美",建构人在社会交往中的文化价值观念和行为选择之"善"。而其映射在知觉者心理活动中知、情、意等不同层面,则分别产生身份识别功能、审美增效功能、全球化与地方性冲突中的文化认同和区隔功能。这三种功能虽各有特点,但彼此联系、渗透和贯通,共同建构了知觉者对于影视剧方言符码感知和体验之后的综合性评价和行为实践,从而对知觉者发挥着既各有分工又协同一致的多重功用。

摘要：1968年至1978年,1700万出生于上世纪四五十年代的知识青年离开城市,前往边远偏僻乡村生活,达十年之久。江西曾经是知青画家的聚集地之一,其中涌现的知青美术作品具有十分鲜明的地域特征和时代烙印。

摘要：近年来,虚拟现实(VR)已成为横跨互联网产业和泛娱乐产业、科技界和资本界的一颗璀璨新星。随着虚拟现实头戴显示技术日益成熟,虚拟现实拍摄设备更为专业、轻便,制作方法和技术的日趋成熟,使得虚拟现实技术与电影的结合成为虚拟现实内容创作领域的一个重要突破口,并预示着电影创作一个新时代的开启[1]。

摘要：邓以蜇是我国现当代著名的美学家和艺术理论家,邓以蜇认为中国艺术的最高境界是"气韵生动",中国的艺术家要创造这样至高的艺术境界,需具备一定的人格素养,中国艺术家用其毕生精力追求艺术达到最高的理想境界,并且用"气韵生动"这样一个概念来形容艺术至高的境界。气韵生动的艺术境界获得首先要"意在笔先"。邓以蜇从三个方面论析了气韵生动的内涵与意义。

摘要：智能设计正在成为传统纹样现代设计的发展方向,探寻传统纹样智能设计下参与式设计的模式将弥合智能技术的客观性与用户对于传统纹样文化感知的主观性,成为传统纹样智能设计发展中的关键。分析传统纹样智能再设计的理论文献,研究再设计过程中的流程、模式与方法,并结合案例讨论分析与总结传统纹样智能设计过程中的参与式设计现状。根据参与式设计流程分析,提出了3种传统纹样智能设计下的参与式设计策略,即多种参与方法的链接、加强参与式工具的迭代更新、建立更加系统的设计观念。