摘要：经验产生于记忆,可是,如果记忆的作用是精确再现过去以便为形成知识作出准备,那么能迅速提供信息的现代技术就使这样的记忆失去了存在的意义。于是,记忆同精确再现的功能拆离出来,并以故事的形式使经验的交流和相传得以成为可能。可是,讲故事的艺术在信息这种新的传播形式的挑战下正在走向它的尽头。信息运作的实质在于即时性。这甚至导致了印象和观念之间区分的取消,因为即时信息使一切知觉都成为了强烈而生动的印象。然而,恰恰是印象的过于强烈和生动使得它突破了意识的防护机制,从而作为震惊作用于无意识的层面。震惊印象成为有力而持久的非意愿记忆的组成部分,它打破了信息的即时性以及建基于其上的对事物的透彻说明。不过,试图将私密而迷人的经验加以概念化的非意愿记忆是一种本领,它归属于讲故事的艺术。在讲故事的艺术走向尽头之后,必须考虑震惊印象的另外的形式。这就是电影。电影无法中止经验的贬值或贫乏,但它使这种贫乏变得复杂了。

摘要：社会的日益复杂使得当代美学所关注的许多问题必须借助更多的社会科学方面的理论来加以考察。无论是感觉的对象还是感觉本身都是社会活动的产物,因此作为美学起点的感性问题同社会有着天然的关联。作为一切科学之基础的感性以感性意识和感性需要为其基本形式,这两种形式指向实践。生产是人的首要的实践活动,这与艺术的生产品质相契合。经由艺术的生产品质,美学与感性在实践上得以打通。美学实践的前提是,美学成为了对呈现于感觉经验的东西具有决定作用的先天形式的系统。这样的系统先于作品的内容。作品的社会契机涉及可感之物的分配。在现代社会,作品以消费即交换的形式得到分配,其实质是使得社会制度保持不变。艺术要求对使其陷入危机之中的社会生产和分配制度作出改变。鉴于以上种种,当代美学展现出了更多的社会科学的元素。

摘要：艺术就其本义而言与制造或生产有关。阿多诺对艺术的社会解读定位于生产而不是对效果的研究和分类。与此同时,艺术作为社会的精神劳动的产品又是一种社会事实。涂尔干把他社会学中的这个术语指认为物。这样的物是被给定的产品,不能产生决定社会变革的力量。艺术作为产品也是如此。但艺术的自律性使艺术通过对社会的反对而成为社会的,而艺术中的社会的东西正是它内在的反对社会的运动。自律性和社会事实作为艺术的双重特性在相依和冲突中表现出来。艺术在社会中的两难处境使自律的艺术被整合为其他诸领域中的一个无害领域。这个时候,艺术成为具有无害性这种社会功能的社会事实。作为结果,艺术必须借着反艺术的元素才能对自己保持忠诚。

摘要：满足感官和感觉需要的享乐在马尔库塞那里被阐发为一种解放的元素。享乐构成了马克思所说的国民经济学这门关于勤劳和禁欲的科学的反面。就此而言,享乐具有了革命的意义,这种革命的意义以审美和艺术的形式展开。然而今天,享乐是有了,革命却没有,非但没有,享乐还与革命的对象即马尔库塞所说的既存的现实和秩序发生了反革命的共谋。詹明信在其后现代理论中提出的取代崇高的优美亦即装饰性的美对此给出了解释。这种被大众消费的美产生了平均的享乐。作为结果,享乐的革命意义逐渐消退,而它的反革命意义逐渐呈现,这同时也是否定性艺术被装饰性艺术所取代的过程。在移动互联网时代的今天,获得平均享乐的最通常方式就是划开界面的手势。手势是在目欲享乐的驱使下划开界面的。这种集中于视觉上的享乐更接近从艺术作品中获得的享乐。但是,目欲不仅指向美的对象,而且指向享乐的分享。分享透露了目欲的另一面,亦即欲求他人对看的欲求。这种对欲求的欲求被科耶夫描述为人的欲求,其实质是人作为人的个体得到他者的承认。在手势划开的界面中,平均享乐以及网络暴露和搞怪作秀构成了一端,而寻求承认并满足交往的需要则构成了另一端。后者是享乐的悖论的出路。