摘要：死亡问题不仅影响着布朗肖的批评写作,还渗透了他的叙述作品。布朗肖的死亡叙述呈现了一种特殊的死亡经验,是西方文学中招魂传统的延续和变奏。在布朗肖的叙述中,死亡经验有两种基本形式:复活与幸存。但《黑暗托马》和《死亡判决》讲述的复活本质上都是死亡的复活而非生命的复活,并且幸存也在死亡的判定和死亡的停止之间表现出模糊性。到了《我死亡的瞬间》,这样的幸存还被德里达解读为一种存留的方式,它把死亡变成了“死”。通过创造虚构的空间来回应死亡事件的幽灵维度,布朗肖的叙述承担了见证的使命。

摘要：布朗肖用记述来命名叙事的本源。这样的本源在布朗肖对塞壬神话的阐释中表现为一个非叙事的漩涡,而德里达将之进一步明确为一种双重内陷的结构。类似的叙事结构也在20世纪60年代的电影实验中出现,安东尼奥尼和克里斯·马克的影片分别为之提供了空间和时间的例证。戈达尔通过一种诗学的传统,把记述的结构引入他对电影的历史意识,并在《电影史》中用蒙太奇建构了一种对不可见之历史的记述。最终,在记述与影像的共同转动中,《电影史》完成了对电影之本源的回视。

摘要：布朗肖在《文学空间》中对艺术作品的讨论借鉴了海德格尔《艺术作品的本源》中的思想。跟随海德格尔,布朗肖认为,艺术作品既是器具之有用性的丧失,也是物性元素的显现。同时,布朗肖把艺术作品的运作描述为澄明与晦暗的对抗,并赋予了晦暗更根本的地位。由此,布朗肖揭示了艺术作品具有“消失之显现”的中心点结构。在这样的本源结构中,艺术作品显示出真理的模糊性。对此,布朗肖和海德格尔的理解体现了不同的真理模式。而在列维纳斯看来,布朗肖对晦暗的非真理的坚持,为艺术作品保留了一种朝向他者并超越虚无主义的可能。

摘要：泪水的体验贯穿着法国作家乔治·巴塔耶的作品。在其最后的图册《爱神的眼泪》里,泪水体现了情色和死亡的同一性,并把激情的表达賦予了哀悼。而在第一部小说《眼睛的故事》里,泪水既是欲望叙事的基本元素,也是幻视生成的根本动力。根据巴塔耶的社会学研究,泪水还和笑声一起揭示了社会结构的神圣内核。作为非知的重要形式,泪水反映了人的至尊价值,它代表着存在的流泻,以及存在向外展露的维度。由此,泪水成了存在的边界,以及思想和书写的边界。巴塔耶总在泪水的边界上书写。