摘要：进入民国之后,商业剧场的兴起推动了戏剧界人文生态的变革,文人群体参与戏曲创作成为梨园界新兴的现象,其结果便是催生了京剧新编本戏这一艺术形式。由于演剧市场的不完全理性,致使新编本戏虽然在数量上层出不穷,但单出剧目的舞台生命相对短暂。除此之外,京剧传统戏也并未进入寥落状态,从戏曲艺人整个的演出生涯来看,经典剧目仍是其首要选择。概言之,新编本戏虽然在一定历史阶段为戏剧界带来了新的演出样式,但它并未成为民国京剧史的主体,应从行业发展、受众态度和艺术价值多种角度对之进行综合阐释。

摘要：楚漆器纹样作为楚漆器艺术文化发展的产物,在造型艺术中占具重要地位,具有一定的美学意蕴和研究价值。文中分析楚漆器纹样的艺术特点和文化内涵,以楚漆器凤鸟图案为例,运用图案形态提取创新模型来提高图案边缘形态的精确率;利用李克特7级量表法,通过用户感知评价得出最有代表性的凤鸟形态;从图案形态、色彩、现代图形设计方法等方面进行创新设计,运用于针织衫中,使中国传统艺术元素与现代针织衫相融合,为中国传统图案元素在针织服饰中的创新应用提供参考。

摘要：中国造园艺术在英国的影响是与孔子学说的西传分不开的。英国人认为孔子学说与他们的自然神论有许多相似之处,二者都反对神的启示,主张向自然学习,中国的孔子学说因其历史悠久而更胜一筹。经过英国自然神论的文化调适,中国的语言、政治、宗教和艺术都被视为“自然的”。蒲柏认为中国园林是一片“伟大的荒野”,中国园师凭借高超的匠艺再现了自然的“原初状态”和上帝造化的“普遍秩序”。在人工中见自然,这是中国造园艺术与蒲柏的新古典主义共同追求的目标。因此,中国造园艺术之所以能在英国产生深远影响,原因在于它的“自然性”,而不是“不规则性”。

摘要：随着当代艺术的社会学转向,众多艺术家从架上绘画转向对社会现实问题的关注,投身于乡村建设,而展陈设计是其投身乡建的重要抓手。展陈设计对于乡建的作用并非仅仅体现在开展后的时间,而是贯穿于前期的调研、空间建设、内容组织、传播推广等整个过程中。通过展陈活动,可以赋予村民文化自信,唤醒、激发村民参与乡建的自觉意识,促进村民变身为乡建主体,进而和艺术家一起构成乡村振兴的鲜活内生力量,保持乡建持续走向深入,从而形成乡建“文化自觉”意识。

摘要：节拍结构作为音乐在时间维度的组织框架,不仅是作曲家的创作基础,还是人们欣赏音乐美感、体验音乐情绪以及理解音乐意义的前提。在预期编码理论的框架下,本文拟围绕节拍结构的预期与整合两方面,通过行为实验和脑电技术,探查音乐节拍结构的认知神经基础。具体包括以下4个方面研究:(1)考察在节奏序列展开过程中,听者构建节拍结构心理表征从而建立预期的动态神经响应;(2)考察听者通过预期错误实现节拍结构预期更新的神经机制;(3)以乐句为结构单元,考察听者在小时间尺度上整合多层级节拍结构的认知神经机制;(4)在乐段水平上,考察听者如何依据远距离依存关系整合嵌套节拍结构。以上研究将有利于揭示音乐结构认知的一般机制,为音乐认知神经模型的构建奠定基础。同时,相关研究结论还将为音乐鉴赏活动与音乐美学研究提供客观依据,在音乐学领域具有潜在的应用前景。

摘要：目的对中国非遗产品设计的研究现状与发展态势进行图谱化和定量式的分析,以期探索优化非遗产品设计方案创新与实践。方法基于中国知网(CNKI)学术期刊论文作为文献数据来源,借助CiteSpace软件文献计量方法,对近20年来“国内非遗产品设计”研究主题的文献发文量、作者合作、机构合作、研究热点、研究现状、发展趋势6个方面内容进行可视化深度分析。结论CiteSpace知识图谱分析发现,国内学术界持续关注的“非遗产品设计”研究热点集中于文创产品、产品设计、非遗文化、乡村振兴、非遗传承、创新6个研究方向,且主要围绕“非遗保护与开放的平衡关系”“非遗与文化创新融合”“振兴非遗手工艺产业发展”“高校双创人才培养机制”4个主题展开。建议加强国内学者和机构间的合作与沟通,在已有研究热点基础上进一步探索与拓展非遗创新领域深度和广度,达到非遗产品设计理论研究深化、案例借鉴和定量方法创新的目的。

摘要：八角纹在西南各少数民族染织纹样中的传递已有几千年的历史。类比生物基因“数字对位传递”所具有的高度精确性,如果对染织纹样中的八角纹进行“显微镜式的观察”,可以发现,八角纹隐含着“几何式”与“模件式”两种设计文化基因。其产生与复制的过程,是按照均衡比例的“数字化”机理进行表达与传递;指令信息的明确,使得传递后的设计文化基因具有高度的保真性、多产性与长寿性。本文研究表明,在西南少数民族八角纹等纹样的设计与制作过程中,传递“如何制作”(机理)比传递“制作什么”(纹样)更具有效性。

摘要：近年来,随着我国科技与经济的飞速发展,地铁以其高效、低碳、大容量等优势,成为了城市重要的交通工具。同时,伴随着数字化和信息化水平的快速提升,作为连接地铁系统和乘客的移动通讯设备成为了重要的信息媒介,传统的智能应用程序(Application,简称“APP”)也因此受到极大的挑战。武汉地铁深度挖掘当地城市文化,探索将城市文化融入到地铁APP界面设计中,以满足乘客的情感化需求,更好地推广城市文化,让乘客在使用实际功能的同时,更深地了解城市文化,获得更多的情感体验。

摘要：中国非遗绣娘是一个百万规模的职业群体,大部分集中在民族地区。在非遗刺绣生产中,绣娘依赖于传承人的组织和分配,以非正规就业的方式参与生产。绣娘的“乡土性”为刺绣生产的纹样、技艺和人脉等提供保障,在与城市文化与生活的碰撞中形成半工半农的认同。刺绣脱离家务成为一种职业劳动,绣娘在兼顾家庭与工作的劳动策略下形成半工半家的认同。非物质文化遗产体系的建立是国家对优秀传统文化的“重新语境化”,刺绣作为一种艺术形式跳脱出族群内部上升至国家层面,塑造了绣娘的“艺术化”身份,形成半工半艺的认同。这些认同既不是对传统的全然抛弃,也不是对差异在场的完全接纳,而是在差异中不断寻求统一的结果。非正规就业的不稳定性导致绣娘的生产往往不是连续的,绣娘的这些认同会在特殊时期或因结构原因或个人原因退出非遗刺绣生产而消隐。

摘要：话剧合法性包括社会层面的合法性与政治层面的合法性,二者既有重合也有错位。如何在两个层面的合法性中取得微妙的平衡,是中国现代话剧必须解决的问题。《雷雨》《这不过是春天》两部剧在1935年的演出,各自遭遇了一定的困境,前者大受观众欢迎却屡遭禁演,后者政治正确却为观众所冷落。两部剧截然不同的遭遇,客观上反映了本土大型剧在面对两个不同层面合法性时的历史困境。这也是一定历史阶段内中国现代民族戏剧建设所面临的难题。